这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
女性主题不错，但太过文艺，变得沉闷呆滞，有一种野蛮对撞文明的不协调感。母亲山洞保护那十几年，孤独漫长，女巫带出来的天地，自由辽阔。学习做人，模仿情绪表情，并与受伤害的妇人表示同理心。扮作男人，了解性，懂得了生命的珍贵和逝去的悲伤。在那她变成了小女孩，幸运的是她待了许久，填补了自己那段孩童时光，也得到了友情爱情。可女巫还在暗处跟随，这样的幸福短暂又令人惶惶不安。“玛丽亚的一生，被父权社会所害。从“老处女”的称号，到沦为生育机器，再到被端上火架。在她身体留下女巫烙印的，其实也是崇尚男性权威的整个社会。女巫，正是欧洲中世纪残害女性的那场“猎巫运动”的指代。一切违逆、反抗主流的女人，就是女巫。”女性努力地摆脱，却又无法不让巫术承继，如何，应如其他人一般么，还是可以再奋力反抗一把。
“人不能因为毫无负担地出生就能毫无代价地成长或死去，每一个瞬间都是在欠债和还债。”出生不能被选择，我们只能选择每一个当下如何去过。是啊，谁又能知道自己在命运中会抽中哪张牌面呢
「就是在假装很用心的样子活着啊」 这种疾病题材的真的是看的人心里很难过 无力 绝望 没有好转的那一天 只有getting worse
noomi你好会啊。把本人类感动到的同时学了很多构图技巧
从女巫的角度去感受生命，有点太直白和做作。
徐玄振在拍《为何是吴秀才》是接的这部电影 两个都是律师，但是演出了完全不同的两个人。电影后期对阿尔兹海默症的演绎真的一绝，就很经典的韩式温情片。视后演技真的很绝。
很温馨 父亲和女儿 女儿和母亲 家人间的光就像最明亮的仙后座 奇怪的是同样一件衣服 生病前觉得土 生病后觉得美 「不要打我 我的爸爸会伤心 我的女儿会伤心」
老女巫如影随形，像迫害性的母亲隐喻着成熟中的杀戮，略做作。
这不是恐怖片，这看完竟然觉得有点牛……说不出来具体哪里
在多等几年，治疗的手段快有了。阿兹海默确实比断手断脚恐怖。
很真實的一部電影，刷新了我對徐玄振的演技的認知，眼睛哭得好疼
该影片讲述了一个患有“阿茨海默症”的律师逐渐失去记忆，与自己的父亲共同生活，随着病情一天天的恶化，在父亲的照顾下才能勉强生存。徐玄振将秀珍一角演绎的淋漓尽致，完美的诠释了母亲对女儿深沉的爱，展现了精湛的感情演技。影片前半部分秀珍与女儿的相处画面非常的温馨，后半段秀珍得知自己的病情后担心会忘记女儿，崩溃不已，秀珍深感绝望却又无能为力，与前面的温馨画面形成了鲜明的对比，其次在影片最后定格在女儿轻抚秀珍的头，这一画面真的很治愈。
演技真的超级好，前面还能绷住，到女儿旁白出现，再到女儿摸着妈妈的头发说不会软弱，会和妈妈一样不会在别人面前流泪的时候真的绷不住了
好爱好爱。 爱她的呢喃低语，在不同的身体里学习关于生活的本事；爱一种本能，杀人或者是投入。她们的眼神勾连，在女人或男人的身体里都辨识出了彼此。在女人中是一面镜子，晕，我好爱。
倒不觉得里面的女性主义思想多么的高明，但是女性在这个世界上就算是化身女巫却一样伟大。
老妇玛利亚的亲戚肯定是弗莱迪克鲁格吧
一部关于女巫的散文诗，肉体是河流，心灵是河流中的石头，女巫在不同的身份转换中蜕变成长，最终完成弑母。关于电影的叙事方式，也许这种貌似乏味的心灵呓语，才是第一人称的正确打开方式，我们每个人都在自己混乱的的心灵呓语里度过一生，而不是纪录片式的上帝视角
老女巫对女巫说：“你为什么就这么简单？！”“这世界灼烧着、痛苦着，这世界令人刺痛、让人恶心，然而、然而……”
看着看着以为是岩井俊二去拍了恐怖片，后来发现也不是…看大家说是马利克，但我没看过马利克，看来我未必喜欢马利克…不知道打什么分，有喜欢的部分也有不喜欢的部分。
一起抵制泰伦斯马力克的脑残粉，真的不想看这种装逼作品了。
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