被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Cameriamge 2021// 很好的片子 很小资 是那种好的美国片子 并不是很有野心 但非常sweet 摄影风格我一直以为是hoyte的 结果看到最后才发现是Robbie Ryan 但非常漂亮的影像 自然主义 非常柔的光但却又不失反差 时常使用中全大全等景别还拍的好实在很难得 毕竟表现人和城市在影像上是个很大的主题
Joaquin真的是演啥像啥，太厉害了/如何和小朋友交流
成功了，他就是国王；不成功的话，他只是个倔强的疯子……
Joaquin Phoenix的舅舅身上完全看不到丝毫小丑的影子，黑白镜头下的洛杉矶温柔、浪漫、美丽得像首诗一样，其他城市也展现出了别样的气质。摄影的运镜非常的subtle，贴合本片的气质。因为男主的职业与录音有关，本片声效也做得非常的细致。小男孩受其音乐家父亲的影响，喜欢古典音乐，所以包括德彪西的《月光》在内的古典音乐被多次运用，当然Dessner两兄弟的原创配乐也非常优秀，A24已经给它们制成唱片了。美术方面运用了非常多的pattern和非常多的set dressing丰富了小男孩和妈妈生活的家。正是这些丰富的线条材质让他们家即使在黑白镜头下显现出了层次感。当然，这个家按理来说并不大，所以摄影师用了很多镜面来让这个空间显得更加的丰富。
别的也说不出啥，我每次都被这种励志电影感动的稀里哗啦，只要努力成功，果真会得到所有人的认可和尊重。国王理查德确实是够专制，但是他确实是走的一条好路。
现在奥斯卡政治正确太严重，这么一般的励志片都能拿最佳男主角，我真的觉得是因为威尔史密斯的那一巴掌给的
虎爸鸡娃的故事在当今的黑人人权与女权议题下重新被包装和召唤出来，从家庭层面上这是一个极其蛮横和冒险的赌博，孩子的自信被建构在持续的胜利之上，其精神状态是脆弱的。但社会总是会赞颂这样的教育实验中成功的例子，这种“优绩主义”叙事以一种极端的方式进行着平权。简而言之，good job but I'll never support you.
教育是个永恒的话题，尤其是当下的国人，环境塑造人，所谓的种族问题只是环境问题，我觉得电影虽励志，但他不可复制！我们只能当一个故事来听，或许可以从中吸取一些东西，每个人的人生不同，性格不同，尊重生命的多样性！这也是一种可能！
一个超级有梦想的父亲把自己一对女儿培养成世界顶尖网球冠军的故事，这两个女儿就是大威和小威。电影没什么特别，有点《幸福来敲门》。重点是今天威尔史密斯不但拿到了影帝，还一拳打出了奥斯卡收视率翻倍！立刻话题榜顶流！
现实什么样不了解，但拍出来给我的感觉就是一个普信男希望寄托下一代，没想到运气好妻子真给生了俩体育神童，于是欢乐地把功都揽到了自己身上。救命啊！！！
与当幸福来敲门这种成功学电影本质上没有任何区别，都是通过不断的鸡血来励志，只不过十几年前威尔史密斯是鸡自己，现在变成了鸡娃家长。而且明明这姐妹花都很成功，但小威的视角还是小了点，从这一角度还是欠缺了点说服力，但这毕竟不是鸡娃的传记而是家长的传记，只能说是没有跑题，但从剧情的冲击力度上看似乎也没有很强。
并不熟悉原型故事，也未对运动有足够的了解；所以不会有先入为主的比照，而是用看「家庭教育故事」的态度去进入。无论是找对状态的Will Smith，还是协同Aunjanue Ellis和小演员们彼此成就的自然火花，更或是以Jon Bernthal为首的几位好戏之人加入的辅助性点缀；电影受益于这些演员的发挥和对角色的洞察，完成了足够符合想象、平稳水准的冲奖传记“设定”。不计较篇幅的几个重要节点的呈现，在精良技术的打包下，呈现得到了足够的还原；但问题是近来各种越发放飞的片长让电影略显臃肿，并且情节始终只是重复的反抗与坚持。大胆点的作者与剧本，或许还能将观察延伸到运动本身，加注生态图景的勾勒；这里没有，也就只能靠Beyoncé压阵，用歌声唱出能量与致敬了。
电影过于“冲奖流水线”范儿了，挥之不去的投机感，总之，片子没什么看点但恭喜史密斯目标达成吧
我永远不会忘记我爸说的，这是我们一生为之奋斗的一刻，保持专注，不要畏惧。
美国电影学会AFI公布的2021年度十佳电影（排名不分先后）：《健听女孩》《倒数时刻》《沙丘》《犬之力》《国王理查德》《不要抬头》《西区故事》《玉面情魔》《甘草比萨》《麦克白的悲剧》，特别奖：《灵魂乐之夏》《贝尔法斯特》。—— 开头让我联想到《当幸福来敲门》的感觉，而后的故事则有点网球版《摔跤吧！爸爸》的感觉，不过《国王理查德》拍得有些真实生活日常化，因而于我而言还是不够跌宕起伏、精彩纷呈。
Will Smith演得确实不错，但作为一部将近两个半小时的电影高光点并不足，像Queen之前的传记片一样把重点放到了本来就有全面纪录的赛场上。
在美国，黑人想要摆脱混乱的社区只需要做三件事，高中毕业，找一份稳定的工作，先结婚后生子。但这对很多美国黑人来说都是一种奢侈，而威廉姆斯姐妹的父亲走的更远。
这样的故事&人物当然要多讲 拆分了仔细讲 不过选择视角上 也许这次太爹了 虽然在开头和中后段点缀了两笔关于黑人内部 关于婚姻家庭里面的这个“King”是多么虚弱 但也都是台词口号似的 所以只好更期待以后的叙述 无论是 Serena 甚至她们的母亲 Oracene Price p.s. Elswit 的摄影没有很明确的特质显露 但是完成度和功能上很棒 比赛的节奏展示选择 戏剧的峰谷安排 Venus 的几次成长过渡都太中规中矩了
人物塑造成功例子，主角的优点和缺点（坚定/固执）如硬币的正反面般呈现，固执的几场戏看的真脑溢血（褒义）。关于种族话题的论证也颇为公平合理，白人黑人有好有坏。查了资料才发现居然不是胶片拍的，数字拍摄和后期技术现在是很先进了。
Why are you alone? I mean, who cares? 怎么会有这么迷人的电影
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