被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看完啦，打一个很有私心的五分，其一因为电影题材，其二因为场面调度。生在这个和平年代，真的该感谢老一辈的付出与远见，抗美援朝这段历史似乎并不被大众熟知，电影倒是承担了历史科普的任务。回到电影上来，如今中国的电影技术日臻成熟，加上这样一群“硬汉”标签演艺人员的加持，口碑上不大可能差，但我们的剧本创作还是有一段路要走，特别地对于观众情绪的调控很容易掉进一个怪圈：永远距离那个情绪顶点差两分钟。姑且说是有些浪漫与理想化的部分在里面，但容易让剧本失真，还是要有一个相对合理的度。还是相信伍千里的那句：早晚的事儿，我们将来一定会有很厉害的电影的。再次向那些在战争中付出鲜血乃至生命的英雄前辈们致敬，振兴中华，我辈义不容辞。
每颗子弹都带着朝鲜战场零下40度的低温打在观众火热的心脏正中心，虽然人物依旧扁平，但家国情怀的崇高叠加战争场面的残酷掩盖了一切瑕疵，让主旋律也变得动听
拍出了甘古拜的气场和智慧，但是没有拍出她的可怜和脆弱。
千玺以后无论是和哪个女孩子在一起，一定要幸福快乐!
另外电影的剧情转场感觉特别生硬 完全不理解角色怎么想怎么做
不是套拍，是本来就是一部，只不过碍于长度拆成了《长津湖》和《水门桥》，这样的宣发很高明，不会让人从心理上觉得这是一部电影的上下部，有更大的吸引力走进影院看“新电影《水门桥》，只要片子质量过硬，这个操作没任何问题。最后多插一句，易烊千玺是不是抓住了于冬的把柄？
主题是不错的，印度妇女、尤其是妓女，总是需要有人站出来不停的去抗争。女主在这些人中间，受过教育和抗争的感觉，就是不一样。
印度🇮🇳都拍了，我们呢？？虽然是真人真事改编，但是人家总理也是能见到，并且还赠送了玫瑰。有美化成分，但是至少维护了一份该有的权益。我們正常女性的思維裡，還有哪些不自知裹小腳的地方呢！！！在古甘演講的時候，也在思考是不是普通人對妓女這個行業太多歧視而不自知。
整个过程还是非常吸引人的，两个多小时一点也不拖，节奏很紧，一下看到23点多
很好的题材，但是导演夹带私货，使得主角的主张看起来前后矛盾。真实世界的女主更另人敬佩。
印度这个地方谈女权，有点悲哀了。
白沙丽是月亮的白，云朵的白…
很珍贵，一部显然会冒犯很多女权主义者的女权电影，差评观众里好多学校抗议家长噢，高屋建瓴地指责受害者抗争思想局限，因为亲历者一生的经验都比不上咱们微博关注了几个女权大V说得对
布景很美，像《布达佩斯大饭店》，对称，梦幻；音乐，是印度的悠长，又十分厚重；甘古拜身处其中，自如、优雅、强悍。阿莉雅脸型、眼神、气场，都是我喜欢的，打电话一段，突然想到，原来是有点像韩国人，毕竟印度女性如此说话行事的，太少了。看着甘古拜，想起黑木香，她们都是永远昂着头。那个美丽的开满黑玫瑰的像《名姝》一样的地方，是甘古拜追求的平等，用钱衡量，用能力衡量，她以此希望所有女性“活得有尊严，永远不要害怕任何人，当女性成为权利，财富和智慧的化身时，是什么让这些男人感到如此优越。”人生变得混乱又如何，美好的事物在哪里都是美好的，“除了战斗，我别无选择。”甘古拜，“像云一样白像月亮一样白像纸一样白像白玫瑰一样白像雪一样白像盐一样白像牛奶一样白像贝壳一样白像溪流一样白像沙子一样白像烟一样白像天鹅一样白。”
且有需求才会诞生一个行业
她是个可怜可敬的女子，但我希望人们不要成为她。
虽然伍万里的主角光环有点重。
主题伪善，甘古拜靠当老鸨赚钱，甚至蛊惑少女甘当妓女，赢得选举后不争取女性权利，却要求总理将卖Y合法化，合着印度女人能正大光明地当妓女就是最大的福报了，看到电影最后那句“教会她们如何在笼子里自由呼吸”就立马关了，笼子里的自由算什么自由……
很好的题材，但是导演夹带私货，使得主角的主张看起来前后矛盾。真实世界的女主更另人敬佩。
但凡看过脸上写着“I am not for sale”的尼泊尔女孩，为了救回被拐卖女儿主动被拐卖的孟加拉母亲，都不会相信一个老鸨的良心吧。
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