简凡从小在饭店长大,自诩厨中高手,立志子承父业成为“神厨”,被伙伴戏称为“锅哥”。从商学院毕业后在父母安排下到派出所当协警。他凡事总以厨艺为喻,从细微处窥得事物真谛。生性活泼,遇事谨慎,思维敏捷,生活里经常耍一些小聪明,爱情上时常左右摇摆,但心中的正义底线从未打破。在协助侦破一起抢劫案时,市局刑警支队支队长发现他的特质,经过师傅刻意的培养,经历了挫折与考验,终于考上公务员,成长为一名合格刑警,屡破大案,自信中带了些许桀傲、洒脱中又有几分不羁,初具将帅之才。局领导非常赏识他与众不同的胆识,委以重任侦破一起悬案。简凡与警队的战友,为了心中的忠诚与坚守,忍辱负重,不畏艰难,与犯罪嫌疑人进行不屈不挠地艰苦斗争,终于侦破悬案。简凡也对自己的职业做出无悔的选择。
Unpacking a box inside a box of another box
终于看到一部94届奥斯卡不垮的了。凡妮莎·哈金斯唱的一首歌还是不错的。
天才早逝。一个热爱音乐剧、希望将其作为毕生事业的年轻人整日在经费不足、灵感难寻、好友挚爱愈发不理解的夹缝中生存,眼瞅即将跨过30岁大关,却还没有拿得出手的作品让世人铭记。当一切成为过往时,他可以用戏剧化的语言、歌曲去调侃,而那些所能展示出的纠结、痛苦恐怕已不及百分之一。作为百老汇与好莱坞炙手可热的当红炸子鸡,导演在片中埋了不少彩蛋,只可惜阅历不足,无法全面体验那份惊喜和感动。以及看起来有必要补一下《rent》了。
Fear or love, baby, don’t say the answer, action speaks louder than words…近几年来最对胃口的片子。才华,执着和活着,苦难总可以构成结局的一部分。
今年个人最佳,一个创作者首先要走出个人的部分,放下要求别人理解自己复杂感受的期待,去理解别人,在一次次实践中尝试出一条自己的路,它才有可能成为自己。
选取三十岁前夕的工作坊筹备作为主要事件,它不是真的最后营救,却有效地映照出当时当地戏里戏外的遭遇和心情。跳脱的歌舞和纪实的传记类型,在一种相似的怀旧情愫中完成了合奏。
爱情,友情,穷困潦倒,三十岁还在追梦,经久不衰的故事,其他尔尔。
看之前没了解片子任何背景,然后边看边一直在感叹好像rent啊,看到最后才发现拍的就是rent的原作者的故事……
看到好多音乐剧大佬的客串。剪辑很好,音乐的表现力也挺有想法。加菲真的能唱,有点意外。
感谢Larson, 对音乐剧的发展作出的创造性的贡献。爆哭。
2.5。还是All that jazz好看
音符此起彼伏还有快速变更的画面非常流畅,三层结构的创作形式不停地输出一首又一首歌曲反而让剧作失去了节奏,真的真的会让人感到审美疲劳,尽管加菲的表演真诚热烈,但这个故事并不打动人心,即使叙事的材料有九十年代初的伤痛——酷儿苦难和艾滋病,有天才艺术家亘古不变的贫穷与现实辩题,有普通人和天才的选择分歧,最终导演给观众提炼出来的122min还是一个俗套的作品,感觉热情似火却毫无余温。
歌舞片,没什么亮点,创作者就是不停的写写到能被看中为止,然后继续写
21-311. 不太明白好看在哪裡?後半段還可以,前半段剪輯跳躍得不能看,實在受不了這種剪輯風格。堅持夢想很重要,但是當你沒有“麵包”的時候,談夢想只是空話。看到有人拿這部和《愛樂之城》做比較,根本不在一個檔次好嗎?😓😓
用自传体音乐剧来演绎音乐剧作家的传记,加菲虽然唱得没那么好,但演得很加分啊,简直就是拉森。
蛮好看的,音乐都很好听,最喜欢的居然是从正片里删掉的那首《green green dress》(笑)。片子在好的时候像是优质的音乐剧改编电影,露怯的时候又太像电影化程度不高的MV串烧。加菲的表演好的时候能给予角色独特的魅力,过火的时候又太用力过猛,确实蛮二傻子。这个电影比某几部乏味的片子更值得奥斯卡最佳影片提名。我个人给不出四星的原因在于,这片在立意上,依旧是“美国梦”主题创作的一个翻版,没有更多的深度。
actions speak louder than words
穿越时空的对话QAQ lmm讲故事永远会用喷薄而出的丰沛真挚的情感把观众淹没,这种剧场和生活线串起来的讲述方式我也很喜欢,自然流畅也带有更多戏剧本身的张力。加菲的演绎太戳人了,数不清的彩蛋像是集体给宽街和剧院(桑爷爷)的一封情书。特别是看到结局就好希望Larson也能看到这部片啊。
能够坚持到最后的追梦者都是英雄,无论梦想是否成真。
音乐歌舞类电影在我这自带加分。
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