本片是以电视游戏《最终幻想》作为基础的原创CG动画电影。
本片于2001年上映,在电影靠电脑绘画的道路上树立了一个新的里程碑。
公元2065年,地球上充满了毁灭和混乱,城市荒芜,人口被大批残杀,整个世界造到外星生命的重创,他们通过独特的方式侵袭地球上的一切生命,少数生存下来的地球人开始反抗这些外星敌人。被毁灭的梦魇时刻缠绕着的天才女科学家罗丝是这场战争中拯救世界的关键人物,但她的计划要冒极大的危险,另一边掌握着高科技军队大权的将军也有一套自己的计划去打击外星敌人,但这个计划同样要对大自然造成更大的伤害,除非罗丝能成功……
猜到了凶手和高潮部分,不过还是很精彩。以及我现在已经南瓜头ptsd了
这两都很帅,小崽子眼睛好大,男主是真的有魅力。
刚开始看会觉得刻意,整体文艺气息的营造和多动任性的小男孩分别给我一些做作和焦躁的感觉。但慢慢就看进去了,如同男主在碰壁与沟通间一点点前进、主动伸出学习交流的橄榄枝,这种耐心和温柔也源于他在做的纪录片,小孩子们很有深度的思考经常会被平日里自顾不暇的大人们忽略。挖金在片里的状态非常令人舒适,很大程度上是他的表演使得大量堆叠情绪的本片脚踏实地了许多。三星半
AMC 个人年度十佳预定。故事围绕舅舅Johnny孩子Jesse和他母亲Viv三人之间微妙的情感关系展开,穿插着Johnny对美国各地孩童的采访录音和画面——这是他在电影里的工作内容,同时也是剧组获取的真实采访片段。让原本可能会平庸老套的影片焕发了光彩。现实生活中儿童们出人意料成熟深刻的想法,呼应了虚构的主人公Jesse这一打破刻板印象里孩子形象的角色。另外,单亲母亲育儿故事中必不可少让从未做过父亲的单身大龄男性体会到边带娃边上班的f**king life的桥段,这是理解和表现当下家庭、性别、亲子关系时非常必要的一个切面,拍得非常自然。影片的成功也十分仰赖三位主演的高超演技。黑白画面里的美国城市景观都好像加上了滤镜,连LA和Oakland的街景都变美了。
随着这个孩子,一起前进一起思考,是多么温馨有趣的事。
4.0。同樣存在大量以被採訪者形式出現的人物群像,卻是從頭至尾都比《無依之地》更為真摯的敘述。這種真摯無關階級身份,而是對於每個人脆弱一面的揭示和留存。
我给在涩谷TOHO看完涩谷后出去逛涩谷的快乐满分吧!
好温馨好温柔的电影。每座城市的光影,每个孩童的声音,每段旅途的波折,尽收眼底。华金与小男孩的组合太有爱了(>﹏<)。
城市影像方面不太够。但情绪上完全被抓住了。倒也不单纯是“治愈”,而是温暖、欢乐、舒展、无奈、绝望等等一系列感情的混合。
前半段我觉得在侮辱我的常识,后半段则是在侮辱我的智商。给一颗星吧
电影建立在大人应该时刻虚心向孩子学习并且理解他们的基础之上,这本身就是一个让人略不适的居高临下的视角,因为对这份“应该”的宣扬,正暴露了前者无意识里对后者的轻蔑。换句话说,把孩童的言语和所谓思想摆上台面作为“对象”理解和阐释,甚至将他们像先知一样供上神坛,企图作为对大人自我反思的替代,反倒是对他们存在的稀释——因为整个过程里只强化了“孩子是大人的凝视对象”这一论断本身,而不管结果如何,最终被满足的只是“观看者”的欲望。
太舒服的片子了 / come on, come on
“小孩子真实直接又残酷。”
過了半小時就開始走神,原來是個爸爸去哪了的故事?一半都是靠華金撐著的吧,以及黑白的意義何在啊。
非常温柔且温暖的电影。小男孩应该能拿到最佳男配奥提
通畅!!
我会。
像是用剧情片的方式拍纪录片,让人关注年轻一代人如何看待未来,这个问题在当下的背景很有意义。而且拍摄选择了美国可能最没有未来的城市。华金仿佛已经成为美国颓废loser男人的代表,他演的角色怎么这样让人感同身受。
源头很明显是《爱丽丝城市漫游记》,但说实话,就算不用黑白,观众也不至于想不到的。
motherhood is the place where we lodge or rather bury the reality of our own conflicts... its the ultimate scapegoat for our personal and political failings
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