PS:导演说了,ming身上有郑宇星所憧憬的那些东西,大家不要乱猜测😂(所以ming不是最后大家想的那样)
最喜欢的一幕是水下的手往上升,两只手逐渐融为一只,震撼到,人生是一场自救。
毕竟真诚地面对自己不才是这部电影的主题吗?
原以为只不过是每年量产的国产青春爱情片,但竟然如此纯净。
导演层面无懈可击。
是不是每一代大人都把失落的愿望寄予给了每一代电影里的小孩——“要做个诚实勇敢的人。”
一方面反感这种擦边球蹭LGBTQ拍法,一边又觉得以这种方式一点点突破界限也很重要,anyway张子枫和吴磊演得都还挺入眼。
在按部就班的青春里,我也曾和郑宇星们短暂交错过。他们摈弃规则,通过创作抒发愤怒,追求最本质的自我,过着我这样普通家庭的孩子可望不可即的朋克人生。他们让我们这些被压抑着的、被限制着的且注定要被体制耗尽的人看到了青春的另一副模样。
是我的话看到演员青春的化学反应会直接放弃拍什么隐晦LGBT,不能因为导演自己的取向就总是暗戳戳投射自己。
校园片也可以没有人流、撕逼、校园暴力,吴磊的脸真的可以让我二刷。
电影果然要不带任何预设去看,之前还可能因为导演私货带来的惊讶多给一星,知道包袱后再看就会发现其实挺一般的……而且万幸男女主选的好所以没垮掉,要不真的会有一点点狗血……
讲的是我们十几岁的时候,是怎么发现自己的无能为力,又是怎么逃避、面对、接受,最后做出自己选择。青春片的主题就该是这个。
在所有关于遗憾的青春片里,《盛夏未来》是态度最轻松的一部。片中的两位主角调侃“我最不喜欢青春片”,“我也是”,也许就是因为绝大部分青春片都把遗憾说得那么美,那么绚烂,那么刻苦铭心,而《盛夏未来》告诉我们,遗憾其实是一件经常发生的事情,不必太在意。
无聊….看到一半不想看了 不知道到底要搞什么 所以说搞bl为什么要骗别个女孩、、、 同情男人倒霉一辈子、、
2.远离渣gay报平安
C+/ 太多人渴望的“反转”是惊诧的跨度,陈正道在前作中所追求的同样如此。而这部的“反转”却打开了辨识最精微差异的空间:仿佛什么都没有发生,一切情绪却已然经历震荡;漂浮的信息一瞬间被凝结为整场虚假运动的光点,却已然是回溯视角下无尽的枉/惘然。这一倒转所指向的现实便是——恰恰因为没有什么光鲜亮丽的未来可以期待,所以时间仍然有可能在每一瞬间、在虚假与真实浮动的边界重新开始。哪怕表达中仍有些慌乱与不自信,也已经是另一种动人的决绝。赞美所有“没有未来”因而能重启未来的人。
男主的性向还是很明显的吧,从他爸爸对女主爸妈说的那句“我儿子不会对你女儿做什么”,到观众那句“MING今天穿得好帅啊”,到“MING”最后在打碟的时候的整体氛围,再到男主亲了一下女主说“要是我也能喜欢你多好”。那么问题来了,导演既然想用男主线讲同性恋与家庭、与自己和解的故事,为什么要这么藏着掖着?而且这一系列的和解是用什么方式呢?用女主这条线来推动的,最后女主对男主也无法释怀,所以感觉这个故事讲得还蛮宣传不对正片的……
最后,音乐节那块,两个人那个对话简直就是青春伤痛文学……
承接着《蓝色大门》与《盛夏光年》内核,《盛夏未来》却在形式上找到了“Z世代”最贴切的表达。精致的室内景+舞台光,快要泛滥成灾的浅焦再搭配上界面元素和霓虹,“悬浮感”或许就是这代人所要的基本视觉范式:他们要在最脱离肉眼现实感受的影像风格中找到最真实而充沛的情感体验。无数人失败了,本片依靠扎实的剧本、无可挑剔的选角+表演和高超的“MING叙事”做到了——这种在海斯法典废除前后就已经被用烂了的手法,在半个多世纪后的另一种语境下依然开出了花,如此玄妙。聪明是陈正道的,哀而不伤是我们的。
落点在对性少数群体的青春描摹和观照,也可惜在因为审查不得不发生的裁切,差的这一点勇气,仍完成了细密成熟的商业类型构架。而比《蓝色大门》差的那些灵气,也遗憾成了尖子班里努力但不够突出的好学生。但仍然欣喜,它之于内地院线的意义,要大过《爱你,西蒙》太多。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved