宫泽弘一（役所广司 饰）是埼玉县行田市百年老字号足袋（（配木屐穿的分趾袜））生产厂家“小钩屋”的第四代社长。他每天都兢兢业业地工作，但是，由于足袋属于精细手工制品，他不得不为资金周转而烦恼。就在这时，通过与银行负责人的沟通，宫泽开始考虑拓展新的领域。因为如果不开展新事业，别说是扩大公司规模，就连公司的生存都面临困难。而他准备开展的新项目是活用足袋制造技术开发具有“裸足感”的新式跑鞋。然而，对于一个只有二十几个员工的地方小企业来说，这无疑是一条艰难的道路。新产品的开发缺少资金、人才和研发能力，更将面对世界著名运动品牌的竞争。虽然宫泽几经挫折，但是在家人、员工、客户和银行负责人以及朋友们的帮助下，他逐一克服困难。那么，跑鞋开发能成功吗？“小钩屋”的未来将会如何？
有时候觉得像这样放纵的生活也很好
戳爷的演技让我眼前一亮了（六年粉丝第一次看他演的电影）
在经典文学的大山面前，从文本层面的确很难突破了。也许为了另辟蹊径，导演很努力地在影像层面上做突破，黑白的色调让画面变得肃穆，简约的置景让人物的肖像成为核心，还有古典的构图，这些让这部电影太像伯格曼拍的了。
在危险活动后，等待HIV抗体测试的结果是煎熬的。不过同性恋的爱情总是这么脆弱。
背景得弦乐像是在嘶吼着麦克白的悲剧，黑白得摄影也在渲染着暗藏杀机的悲剧，场景布置清冷得也让人心生悲剧，这部电影从头到尾甚至包括片名都在告诉观众这是悲剧，如此强大的视听与氛围感极力想要挽救昏昏欲睡得精神，但是味同嚼蜡的主题还是让我渐渐睡去。
乔尔想要模仿伯格曼或黑泽明的风格，可无奈他是科恩兄弟的成员，《麦克白的悲剧》的风格是分裂的，一方面是基里科，德国表现主义影响之下的美术设定，另一方面乔尔则重复着同一种构图：浅焦下人物近景直面观众，强迫其注意到人物说话时的肌肉运动，一种典型的黑色幽默处理方式，人物的美式英语则仿佛置身于一场排练或Zoom上的剧本朗读会议，我们当然可以设想一种科恩式的麦克白，参考《逃狱三王》或《巴斯特民谣》，抛弃掉严肃性，在形而上学和反类型上越走越远，用丑角视角或者将场景移置某种荒诞派色彩的人物窘境之中，不过很可惜的是《悲剧》并没有，属于好莱坞那种作为呆板无趣，却稳赚不赔的，缝合怪式的改编；或许将同样的题材交给多兰，也会得到一部类似的影片。
感觉与这个时代格格不入，像属于旧时代的作品。摄影布光这些太强了。
OH MY Troye.谁不怀念放荡不羁爱自由 敢爱敢恨的少年时代呢？！
“我们三个何时再相逢？电闪，雷鸣，还是雨纷纷？当风火熄灭之时，当战斗决出胜负之后，何处相见，在荒野上去，那里见麦克白。美即是恶，恶即是美，乌烟瘴气上空飞。” A24
拍得好美，戳也好美，就是剧情like a shit
NYFF首映/科恩的绿衣骑士 更宿命论更精神分析一点 中世纪的冷峻感已接近第七封印 鬼魅感借由光影和建筑实现 medieval brutalism让画面更流畅更冷峻 与戏剧腔形成反差 但科恩没让美学大过故事 秘诀在于denzel washington和fran极致神经质的表演 暗黑低灰度画面结合二人沙哑嗓音更加质感/但科恩兄弟早已不是科恩兄弟了 命运捉弄的巧合感和黑色幽默减半 但符合A24一贯挑片 后现代解构经典和神话 文本里却满满是现代人的困境
戳的每个镜头都好漂亮 一个关于夏天crush的小清新故事 但我们不能永远留在夏天
3.5 Joel Coen并不在乎麦克白，只在乎如何把舞台布景变为电影布景。
太美了！经久不衰的麦克白，保留莎士比亚剧本精髓的一次改编。“I have no words; my voice is in my sword…”
因此凯莱布必须等待三个月的筛查期才能知道最终结果，而在这时，他又和另一名等待筛查结果的男子相爱了.....
匡威本年度最好的广告！
《蜘蛛巢城》比这强太多了
“我们三个何时再相逢？电闪，雷鸣，还是雨纷纷？当风火熄灭之时，当战斗决出胜负之后，何处相见，在荒野上去，那里见麦克白。美即是恶，恶即是美，乌烟瘴气上空飞。” A24
画面挺青春，戳跟女闺蜜可以再合作一部，对手戏倒是挺自然的！
很简单的糖水小片，没什么太深刻的东西但是很适合当前的我，只能说原来我现在经历的东西别人可能很早就经历过了，所以才能更早坚强起来、更早懂得如何面对生活。我想我也要努力变得更勇敢。ps戳爷和女主的脸真的真的太好看了！！！
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