被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
喜欢潮汕的那些传统文化的片段，导演应该是个很单纯可爱的人，因为他也爱海贼王
里面的潮汕麻麻太真实好笑了
现实生活的矛盾，妈妈看得反而没有奶奶清楚。
最后，功夫茶是真的好喝的，单丛最好喝了。
和全程几乎上海话的《爱情神话》情况类似，这是近期上映的另一部方言电影，绝大多数角色说的是潮汕话，讲的也是潮汕传统家庭婚育思想与现代都市爱情观的碰撞。剧中人有不少看起来像非专业演员，但在影片颇为生活化的呈现方式下，却透着一种独特的质朴。其中男主妈妈的塑造尤其成功，似乎充分展现了全天下中国母亲的共同特征，极具说服力。整部影片看下来，属于那种适合细细品味的文艺片，感觉很舒服，推荐了。
但是方言电影还是要支持一下，作为闽南人，潮汕方言居然可以勉强听懂哈哈哈哈。而且风俗习惯啥的，也跟闽南地区有相似的地方，挺好的，支持！
泽凯妈对“外省再婚女”珊珊的抵触，似乎是潮汕人浓烈的宗族与本地意识的集中外化。语言的阻塞，制造心灵的隔膜。城市对小镇的同化，外语对方言的遗忘，又现几分文化忧患。而其本质，无非是封闭与自洽的空间生态，在面向无法掌控世界的极端畏惧与不安全感。而最终的和解，多少沾上些“延续香火”的妥协。
难得一见国内好的喜剧片，不知道为什么觉得有台湾电影的影子。最后两个人是怎么复合的，加一个十分钟的戏就更好了！ “你妈是不是很没用”，虽然有了心理准备，还是被这句话戳到！
几个配角里爸爸挺有意思的，一开始会觉得和妈妈感情一般，但是从两次妈妈出门时候的态度看还是挺可爱的。
潮汕话作为闽南话下的支系方言，总给我一种「熟悉的陌生人」之感。因此，哪怕是当风情片，这部片里对潮汕地区风土人文的刻画也值得一看。
太真实了～熟悉的取景地、对着字幕能听懂的潮汕话、而且一张整容脸都没有，人物刻画很到位～必须五星推荐
汕头人。潮语电影难得能摆脱一味拍大海的地理印记，拍大海是拙劣的模仿台湾电影。很大的进步，在男女朋友二人出现裂缝前，很多段落都在拍mv，很差劲的，剧本有问题。后段渐渐升温，有戏，往A故事的方向进展，但整体的B故事还不完善，特别是最后母亲同意的内心转变没说，这个地儿不太好。手机录屏这段像纪录片的段落很不错，反应真实准确。这个男主角不好，老在耍无意义的帅，没在戏里。静珊还好点，在卧室睡觉却背对各怀心事，主动叫男主两个翻身这个动作是对的。这片子对潮语电影来说是很大的进步，有在比较完善的考虑矛盾和人物，但影像和声音还是没什么设计，国产剧拍法。结尾机场送麻叶牛肉丸是很好的，前边多次提及的道具用上了。
8.6分！台湾有《孤味》，香港有《天水围的日与夜》，大陆有《我妈》
平淡真实，质朴可爱。也许生活本来就很可爱，只是有时我们被它繁琐的一面遮蔽了双眼，而忽视柴米油盐这些琐事背后的温情。生活本来就没那么多大是大非，跌宕起伏，每个人的大山都在自己心里，要翻的也只是自己心里的那座山。配乐很好听，闽南方言配上汕头的美食美景，别有一番滋味。
我很喜欢，这部潮汕话电影的情节和设定都很真实且日常。潮汕话对于我这个广东人来说都是一种加密语言，印象里潮汕人好像很封建很重男轻女但也很团结。片中确实有部分这样的现象hhh。当然这部家庭片更聚焦于有着传统思想但刀子嘴豆腐心的母亲，接受儿子找外地离婚女性的“思想斗争”。我会觉得有一些代入，我未来的婆婆会不会也不满意我呢？结局是有些理想化的，但如果不理想，我会很伤心吧hh。
故事很贴合，有一丢丢强行，真的是瑕不掩瑜。开始看觉得很多人演技都不在线，后来越看越真实，越看越顺眼。感情都在，融入的东西很多，但都讲出来了。剧本打磨得很好
真实还原了外地人在潮汕人家饭桌上的场景，一句话也听不懂却莫名的感觉温暖。
饭桌戏
是部好电影 超出我的预期
家长里短碎碎念，故事性太差了，演员也比较生硬，不懂怎么打出这么高的分。
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