已是年老色衰的艺伎菊江(吉川満子 饰),为了支持儿子义雄(磯野秋雄 饰)的学业,不得不一次次抛头露面,靠卖笑赚取营生。然而义雄却并不理解母亲的苦衷,反而深以母亲的职业为耻。正处在青春期的他心中满是苦恼与愤懑,不仅经常逃学,还与不良少年们混在一起。似乎,只有与菊江同在一间艺伎馆的照菊(水久保澄子 饰)才能触摸到义雄脆弱的心,两人既像姐弟,又如恋人。
在与母亲的一次冲突过后,义雄随照菊来到她出生的故乡——一个傍海且贫穷落后的小渔村旅行散心。在这里他发现,外表美丽可亲的照菊竟然也有着无尽的痛苦以及难以逃脱的宿命……
Jonathan Larson与《Superbia》。在29岁零9个月时看了这部电影。主创们对艺术的热爱是可以直击灵魂的,热烈而深沉,顺理成章,我的情绪就被牢牢的攥在了tick tick的时针嘀嗒声中。
Artists are assholes... 结构和音乐都很喜欢,卡司也棒,加菲演得太自然了,长胖了还有点萌。哈金斯太惊艳了,《歌舞青春》这都多少年了,还这么光彩夺目,只要她出现在镜头里我就移不开眼睛,开口就是当年的金嗓子,绝了。
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样,说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片,全程旁白驱动,毫无戏中戏的纵深,平行剪辑基本上被用成藏拙的手段,大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头,空间的切分丝毫不能让人兴奋(想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的),更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别,是对空间的感知,当摄影机把表演的分量削弱后,导演需要调度的是一个世界。
这种形式的musical还挺想看现场的呢 加菲唱功一般般容易出戏 音乐剧改编电影总归有点尴尬 老实说感觉音乐也一般 只是因为是和本人经历有联系所以觉得歌的内容不错
主题和《爱乐之城》还挺相似,有优点,但都不是源自类型魅力,歌舞部分实在不太行
有点水,不过这么短时间能把人物都交代清楚也挺惊艳,永恒族好好学学!
用处理舞台剧的手法来拍电影,连带着加菲也用夸张式的舞台剧状态来表演,能感受到努力但也觉得有些用力过猛,基本也是全片观感的缩影。剧中剧的模式其实有些节奏上的割裂,尤其在于主线落脚点找不准状况下;稍微了解一下背景能被Jonathan的事迹打动,但片子内呈现的效果就很cliché了。
再把之前的拼一块是什么意思,没有什么新的画面啊
不喜欢,别营销最佳歌舞片了,故事很无聊很烂,到后半段才渐入佳境了一丢丢…爱乐之城可以甩这个电影九条街。
香奈乎!
是鬼灭最有趣的剧场版之一啊 虽然是剧集版抽出来的 不过没关系啊 还是很好看就是了
很多镜头都感觉在rent里似曾相识,不过这电影里的歌感觉和rent里的歌相比没那么好听,这部Superbia到底是讲什么的真的很想看啊
重新再出发!!!问火之呼吸为日后的日之呼吸做伏笔,太抓了哇!
这只能算部分动画合集吧!虽然打斗的部分较少,但剧情还是不错的
听说是tv抽的合集 那就标记一下(怕看重复了哈哈哈哈哈哈!)tv22-26
鬼灭为了怀旧,瞎出剧场版啊,但是总是有人买账,好吧
所以为什么这个也能单独拎出来整一个词条啊。。。
贫瘠地燃烧,燃烧到贫瘠。电影一般,内核动人,一流的故事、二流的剧本、三流的制作。很Beatnik,很社畜关怀,依靠free writing和improvising的创作完全解构世界的隐喻和意义、摆脱了象征秩序的压迫,叫嚣出最原始最纯粹的自我表达。我们为什么要玩火?当一败涂地的现实与热爱共存,人就获得了去挣扎去燃烧的所有动力。
EP.15-21 《那田蜘蛛山篇》
一开始我以为这只是一部普普通通格式标准的传记片,但从它舞台剧式的演出,夸张的表现方式中就可以看出这部电影的闪光之处,更不要说本就出色的表演与音乐了。但是全片从头到脚都包裹了一层浮夸,所以不是我的菜。
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