讲述了唐顿的辞旧迎新,没有冲突,也没有大反派,一切都是原来的配方(啥时候能有完整版公开啊,小火车的离职真是太突兀了
[Stop that noise. I can't hear myself die.]
Cora阿姨,我会一直follow你到The end!
差点以为拍电影这条线会变阿加莎疑案,想起来这是英国主旋律。老夫人的金句依然是唯一记忆点,托亲家老太太的福,把“大表哥”的亲属关系和辈分讲得倍儿清楚,再不用二杆子们瞎问答了。
【B】当然是极度依赖情绪的,只有这样那些温柔和浮夸才能达到平衡。流畅的节奏和舞台与现实的对应转换当然是本片的优势,或许也正是音乐剧的本职工作,为观众提供丰富且持续的视听高潮。当然,其缺陷也在于本片的“可复制性”,优秀剧作角度的切入之下一切事件的导向都是模板化的,观众可以迅速看出那些凌驾于歌曲之上的点题意味。定位和发行策略决定了它是一部出彩的商业传记片,当然也注定了它无法触碰到真正的经典时刻。
婚礼开场,葬礼结尾,最后还有新生。每个角色都好鲜活,唐家屯儿永远的神!
Moseley每次出现都是我的快乐源泉~求婚那里又好笑又好哭
哭了。发现时间是以人为标记的,故事里我们总希望时间节点不要来。奶奶是个有故事的人。
当你看一个电视剧足够久,久到不管是你还是戏里的人生都在经历太多的变迁离别,就会很难不去看它,也很难放手。其实这部想堆叠的元素有点多,整个plot显得很破碎,但是不管如何,他们就像是存在在那里真实存在的人一样。从我高中第一次打开Downton到现在。人总是要告别,因为时间在流逝。这也是一个,好的句点吧。
电影开始于婚礼,结束于葬礼以及新生命的到来。Goodbye,Lady Grantham.
旧的不去新的不来,于是老妇人成了画中人,那么高贵典雅的伯爵夫人。可曾有人书写她的故事?
唐顿庄园好久不见。这次加入了老爷法国“认亲”,拍电影,老太太去世的情节,把所有人都调动起来。电影的加入和前情中战争对唐顿的影响一样,都在讲与时代的关联,旧事物迎接新事物。大小姐真的魅力无边,我甚至快忘了这几任丈夫都长啥样。
A New Era,旧时代落幕新时代开启了。
不是唐顿庄园的常规观众或粉丝 只是路过 服装真古典好看 剧情也很流畅
唐家屯承载了太多,老夫人安详的离世应该画上一个圆满的句号。
一出关于梦想与坚持的宣言,一封写给剧院和所有行业人的情书。并非功成名就的风光回望,却是更为后人熟知的错过和遗憾;他在生前没有真正知道自己的成功,失败与潦倒注解了与之后种种成就的刺眼反差。但电影中的世界不曾因为这份悲剧般的命中注定而变得灰色- -却更像始终不断的能量宣泄:疯狂的、热闹的、天真的。随便一截图就能抓到大牌客串的阵容足够让人回看;而有了《天使在美国》的试炼,加菲也仿佛驾轻就熟自己的演绎。Thank you, Jonathan Larson.
像《唐顿庄园》这样,见证一部英剧在国内种草、风靡、流于平庸,又余音不绝的经历,已经绝版。所以在银幕和一群老朋友重逢,也很幸福。影版本身也没有让人失望,独立成章的故事起码要比最后两三季的生拉硬扯体面很多。
如果是单独的作品那么是三星。特别是头一个小时。但在唐顿庄园的世界观里,这真是一个童话。Molesley求婚的时候看哭了,Barrow提辞职的时候Mary的回应也酸了眼睛。Mary回忆大表哥的时候才想起来,天呐,这都过了多少年了。翻开一看,第一季都是12年前的事情了。最后Mary趴在老管家Carson身上哭的时候感觉又回到了最初的时候。
老夫人值得一个完美的告别。但是,请不要再往下拍了,大家都老得好快。
全片唯一高潮似乎就是桑德海姆的“到场“,音乐剧电影拍成剧情和歌曲完全不相融,精心设计出的歌词与画面的“同步”无法带来任何情感上的共鸣。不触及90年代真实的政治氛围、不展现舞台艺术在LGBT文化运动中的先锋性质,就永远无法正确地驱魔,没有记忆何来克服,只有浮于表面的致敬。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved