片中女主这一点让我很佩服，就是在面对“爱的绑架”时，能坚定地为自己的梦想抗争，不认为自己的人生只是家人的附属“因为家里需要翻译，要为家庭着想”。
现在看什么好莱坞电影都觉得太模式化了，我怕是有什么大病。全片看完就是一部很工整的美利坚主旋律电影，颁奖季少不了这种类型的。
很喜欢的音乐类型电影，改编剧本比较成功，尤其是静默的一段真的是于无声处听惊雷，最后结局有些理想主义，没有交代将来的生存，比看过的其他几个最佳影片提名确实稍好。
化好妆出门前寻思把昨天剩一半的看完，结果看得我汪汪乱哭，那点眼影粉底都没了。特别不容易，前面气死我了，父母做不了上升阶梯却要做天花板，还好前面都是铺垫。父亲把手放在女儿脉搏上感受歌唱和面试时候的手语演唱真是哭成狗。
虽然我觉得连选角也很大程度地参考了原版，但比起《贝利叶一家》还是这一版本更得我心，故事线更清晰，家庭设定更合理，在突然静止的duet那里真的带来很大的心灵震撼，最后父亲的一句声嘶力竭地“go”也很打动观众。
但拿下BP多少还欠缺一些说服力，作为翻拍片，它对原作《贝利叶一家》并无多少实质变动和超越，2007年马丁凭翻拍片《无间风云》登顶，至少是从视听到气质到主题全方位改造过且焕然一新的。希望行业能意识到，对保守的过分表彰就是对创造力的抹杀。
起承转合的某些关键细节处理地过浪漫和粗糙，不过还是要及格。这样的电影怎能不落泪？想象一下诸多聋哑人对话的情节里，如果没有字幕作解释性说明的样子，这就是和女主同家庭所处位置是一样的，残障人士现实生活和电影“本来面目”中，实时转译的正常人小女孩和字幕都是稀缺的，他们和正常人不一样，恰说明那些“我们都一样，就当他们正常人对待就好了”之类屁话的教条属性，注重到差异和困境的可解决，远比只能极度病态地注重公平与平等的实际忽视更重要，有些国家、环境、教育和家庭作的很好，那些Children Of Deaf Adults，在这里并非是失宠于上帝的孩子们。
爸爸妈妈和哥哥的角色都是聋人演员饰演，还是很有意义的！能够找到自己可是不容易的事情（另外结尾男孩卡壳了也算妙笔
由于是翻拍（贝利叶一家），珠玉在前，扣一星，剧情没记错的话比法版多了点青少年高中生爱情，总体来说不过不失，歌曲和女主法版都更显优势，可能是法语听起来更动听吧
前面看得好压抑 面试唱歌的时候泪目了 就很奥斯卡
泪水如潮涌的电影，我理解大家所说的平庸，但是说好故事配好音乐已经很不容易，更何况女主的每一个情绪都有扎实的铺垫，她为自己的每一个选择负责。我作为独生女很难感受家人的负累和全体的支持，尤其感动她和家人相互依存的关系，以及关系的转型：在她的牺牲中家人得到了安慰，选择了成全。
普通好看的温馨小片，有被感动到，但奥斯卡最佳有点过誉了。
4、影片中有这样一个段落，女孩在台上唱歌，她的家人坐在台下，这个段落是无声的。我被这个段落深深打动，心里想到的第一句话，便是“此时无声胜有声！”
开头一首生日快乐，当场把我唱泪目，到父亲让女儿给自己再唱一遍那里真的是扛不住了。
女主是locke & key里的 男友是sing street里的~ 脸熟 两位都不错 有潜力的年轻演员。一家人的三位演员都是聋哑者 老妈还是史上最年轻的奥斯卡影后 厉害。要看的准备好纸巾~
喜欢爸爸的每一件卡哈特，让我更有信心身上这些破布至少还能再撑十年～
无声与有声的人生二重唱。令人羡慕的家庭关系与青春注脚。
在整个偏深沉晦涩的颁奖季里，coda这碗心灵鸡汤无疑是沁人心脾的。小而美，聚焦非常规但情感很普世，俗套但温暖（尤其聋哑人听角下的真空失声状态、父亲靠抚摸女儿声带感受歌唱两个桥段很动人）。
隔离中，越发体会到亲情的羁绊、力量。当 Ruby 歌唱时，忽然声音消失，我又听到了窗外的鸟鸣声，在现实世界里，在这个千疮百孔的闹市里。
虽然故事俗套到姥爷家了，但导演的掌控和演员的发挥令这平平无奇的剧情放出了光芒，真正的于无声处听惊雷。Emilia Jones长大后没有前两年惊艳了，但演技提升了不少，这次挑战手语很成功。Marlee Matlin领衔的真·聋哑人三人组的表演都精彩绝伦。在The West Wing后就很少见到她了，感谢这个剧本。这也是今年看到现在最性感的电影，是那种健康、耀眼的性感。在这个时代实属罕见。
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