被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
深夜里看到泪流满面的一次。这部电影其实很普通且阴暗，其实也有有趣的部分。大概就是那段女主说有趣的那部分吧
在酒后的路上遇到曾经熟悉的人 路过发生过无数故事的街头 听到和曾经女友一起喜欢的歌 想起送花的好友 一起租的车 一起打的工 一起过的马路 第一次亲密时的心动还记得吗 我们都不想成为大人 我们也都成为了大人
第一次没看进去，第二次一个小时弃。不知道为啥日本这两年的新电影都感觉带着负面、阴暗的情绪，是不是经济和社会出了问题？特意搜了一下，21年日本自杀率又开始回升。
伊藤沙莉演的这种角色，看上去是普女长相，因为长久以来第一次被认可而爱上对方，最终逐渐耗尽了热情，因为对方不能引领她，选择了消失。我太懂了。
不可能的，不可以的，不要成为这样的大人，不要被悲哀和无奈包裹，在仅存的回忆里寻找美好。大不大人不重要，普不普通也没关系，我们只能成为自己，成为被过往经历打磨出来的自己，永远没有尽头的自己，即使一切是被注定的。用倒叙的方式寻找原因，但并没有很成功，也许不倒叙更好。情感很棒，镜头语言更棒。
小说原著党，看预告片就已经很期待了。不知道为什么森山未来和伊藤沙莉的sp感好强….刚好两位都是我喜欢的演员。电影氛围掌握得很好，相比《花束》果然还是这种风格我更能接受。算是今年最喜欢的电影了。过几年再回头看一遍，应该会有更深的感触吧。
在佐藤视角勾串出支离破碎般的故事，虽然紧扣了主题，并且这个人物也算是丰富有层次，但看完后可能不满足于只是男主视角，想要看到香后来如何了，因为香这个人物其实是很有代入感和共情的，所以自然而然也会比较关心女生那边，但并未展现。其实从原本电影来说也是能够理解，但总觉得少了些什么。
回顾人生的那种淡淡的忧伤与无奈，大多数人终将活成我们年轻时并不喜欢的模样吧。
有人说是什么“亚逼”片我就来看了，结果我发现我对看出网友的玩笑能力这些年一点进步都没有。
一个人真的会经历很多很多很多，想成为自己想要的自己也真的很难很难很难
思った通り切なくて悲しくて儚い映画です。胸が痛い。成仏してない言葉。
现在的你是自己想要成为的样子吗？曾经遇见的人还会想起吗？一张照片亦或是一首歌是否可以让时光倒流…
“世界上80%的人都是垃圾，剩下的20都是人渣”……日本人真的很喜欢拍这种追忆青春感时伤怀混乱成长的疼痛故事
大人的世界就是明明内心很冷漠，表面总装得很温柔。只有不谙世事的少年，才会拥有真挚赤诚的心。庆幸那些在路上遇到的过客，我的生命才变得一点都不普通。
其实 有些生活中的人就突然来了然后就突然走了…… 抓不住留不下忘不了
好久没看到这么喜欢的电影了。时光的洪流把一切都冲散，剩下慌乱的自己在原地久久没回过神。
标准日影 意识流小清新 只是这样的故事已经不太能有共鸣了
我就还是喜欢那一股别扭劲儿 那些年轻时候的情情爱爱终究会影响到一整个人生 其实也不必说是无法成为大人
很典型的日本爱情电影的那种别扭和自己较劲的调调，还挺好看的
伊藤沙莉演的这种角色，看上去是普女长相，因为长久以来第一次被认可而爱上对方，最终逐渐耗尽了热情，因为对方不能引领她，选择了消失。我太懂了。
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