我们没有权利选择出生在什么样的家庭，但我们有权利爱，有权利寻梦。暴裂无声，父爱无声，然而此时无声胜有声。伯克利面试那段落泪了，好久没有看外国电影落泪了。奥斯卡一直聚焦在这些弱势群体、种族问题上，很平易近人，真好。
本来想打五星，但这个结局…不行。太完满的结局有时候会消解掉很多冲突，给观众一种世界还是很美好的假象。前面的各种冲突明明就铺垫和积累的很好，只有这个结局把我带回了现实，让我看清这只是一场电影而已。
美版翻拍，聋哑视角的duet如此催泪，无声胜有声。我们的声音传不到彼此的世界里，我们的爱意却温暖彼此的手掌心
现实粉碎理想是表，儒学顽抗西学是里；负气书生张德顺常见，博物流人丁若铨难得。
是里面最打动我的部分了。
才感受到
虽理想化但还是一样动人，哪辈子才能体会过这么亲密的家庭关系啊
第37届圣丹斯电影节 评审团大奖 剧情片 夏安·海德
流放生活拍得闲适有趣，又没有冲淡该有的沧桑悲凉。依旧延续了《思悼》对儒家传统的反思，以士大夫和渔夫、官场和流放地互为表里镜像，背景又是西学东渐，既有儒道互补共生的和谐场景，又有新旧思想碰撞的焦灼困境。
本来想打五星，但这个结局…不行。太完满的结局有时候会消解掉很多冲突，给观众一种世界还是很美好的假象。前面的各种冲突明明就铺垫和积累的很好，只有这个结局把我带回了现实，让我看清这只是一场电影而已。
这哪是什么儒学电影，精神内核还是在批判“封建社会”。史实的丁若铨我不了解，片中的丁若铨明显被编导安排成“被压抑的现代性”的化身（连地球仪都出现了），加上弟子出仕后情节太过刻意，感觉用力过猛。
唯一的惊喜可能是看贝利叶一家的时候觉得这个故事只能发生在法国。改编的还行，比原版更激进的用“听障”高概念提取“家庭伦理与社会规则的冲突”，但是只要先入为主还是觉得太美式了，没有原版那么简单可爱。
一种沧凉的安慰感。「所以我不研究善变、难懂的人类，要转去研究通透、明净的事物，用事物来忘却我。」
合唱团表演的“此时无声胜有声”和面试的手语翻译歌词都是神来之笔。
大道理说多了也累，奥斯卡干脆只说一句，女孩子要有自己人生的梦想，并首先突破家庭的阻挠去实现它
比贝利叶一家更通顺通俗了，也更青春靓丽了，可惜改编本身并没有什么实质性的再创作，选歌也差远了，那首点睛之笔的远走高飞，哪怕再回想起来都潸然泪下。也许这样一部笔触更轻的青春片，才能得到更多人的喜欢吧，它越被人喜欢，我却越怀念那个温暖的贝利叶一家。
片名CODA，是Children of Deaf Adults的缩写，意为聋人抚养下的一代。 Ruby父母和哥哥都是打渔的聋哑人，但她却是个正常人，热爱唱歌，在留下来帮助家人经营生意还是去远方上大学之间陷入了两难境地，最终在老师的指导下考取了伯克利音乐学院。 电影虽然获得了奥斯卡最佳影片，但其实略显平庸，只能说当年没选出更优秀的影片。 聋哑妈妈主演玛丽·玛特琳的经历比电影更精彩。一岁半的时候因患麻疹而失聪。1985年，因《失宠于上帝的孩子》获得奥斯卡最佳女主角奖。当时年仅21岁的她也因此成为该奖历史上最年轻的最佳女主角奖获得者，也是第一位荣膺此奖项的听障人士，同时成为四位初涉银幕就获得奥斯卡小金人的女演员之一。
但除了各种正确以外，这本质上是个与原生家庭的痛苦剥离却又不得不这么做的故事。
改编自法国电影《贝利叶一家》。法版很好看，美版也不错，几乎原样照搬的一次翻拍，好像这家人的职业改了，法版不是渔民。可以感受到很真挚的情感，家人很有爱，互相需要又互相关爱。在女儿有更好的前途时，虽然其他家人无法理解，但仍然在纠结之后选择支持。其实最让我感动的是女儿愿意放弃自己的前途照顾家人这段。法版听不见歌声那个桥段被保留了下来，这是电影最精彩的一部分。总觉得选的歌没有法版好听。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
