被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有意思。Hugh和Paul才是真愛吧？Paul那前室友党衛軍愛Paul，看到Paul和Hugh眉來眼去、受授不清，氣坏了。
两个士兵应该不是同一个，第一个是纸地图，第二个是皮缝的地图
一部疯疯癫癫的定格造物与毁灭，一个史诗级的超无聊巨作！
剧情不太明显，但彩蛋比较多，于我而言还是很有意思的
生命的演化宇宙的更替，这一切都只是屎尿屁的循环
很爽的一次噩梦参观体验，冲着30年再加一星
它不一定好看，但是你找不出跟它一类的作品。肮脏潮湿无序混乱，这个作品其实更像是《Heavy Metal》杂志的一次动画化，它不一定属于这个时代，但是它只能在这个时代被实现。时钟跳动那一段我是在困倦无比半梦半醒的状态下看的，非常带感，仿佛是但丁再一次游览地狱。
菲尔蒂贝特及其团队在二十一世纪的第三个十年仍旧能为定格动画献上如此惊人的作品，必须要为他们的才华和努力献上掌声。
黑石碑、文明、毁灭、80～90年代B级恐怖片的复古质感，我看不懂，但我大受震撼。
场景极多，有几个还相当宏大；风格也非常极致，兵人、废土、怪物、工业朋克等等。
這是一部沒有人可以解說的電影
很不错的一部动画片，虽说我没看懂。地上派像人怪物下去探索下面的世界，然后就被抓了，被两个医生打开肚子挖出里面的东西，女医生把怪物宝宝带走给乌鸦BOSS，乌鸦BOSS将它弄出碎碎的东西，抛到会爆炸的地方，将其传播到其它星球，其它星球也有了生命。
过于不适 无法忍受。太多的重口，导致我无法get作者的隐喻
果不其然，这种装逼甚至非常神经质的片在豆瓣评分很高，正常人估计十分钟都坚持不了。豆瓣，呵呵
两个士兵应该不是同一个，第一个是纸地图，第二个是皮缝的地图
牛碧炸裂啊牛碧炸裂。（奶妈将梅高榨成汁，炼成黄金律，又将其打碎，诞生一个凡人的宇宙......魂式扯淡）
有些画面极易引起不适。
这年头还做定格的，那真的是真爱了。但是题材嘛...就喜欢不起来了。无台词放大了定格的缺陷“动作不够细致”，于是只能靠世界观来弥补从动作细节上失去的东西。bold move，但是不太适合这个世代了。
全部的历史不过是一场腐败，它的气味飘向未来：于是我们向它奔去
因为没对白，靠自己看画面理解，可能跟每个人理解不一样，疯神就是疯癫的造物主，所以才造出如此混乱颓丧污浊不堪恶心的世界，这部片不能用正常逻辑思维去理解它，因为每个场面都是我无法想象得出来的，有几段看着还有点恶心，一段电击巨人脑袋排出的排泄物通过管子排到一个怪物大口，另一段有个小怪物屁股挂着两个大乳房排泄，第一个探索者挂掉后被疯医和护士开膛破肚掏出的居然先是金银首饰，最后掏出现一个异形之类的小东西，配乐是娃娃叫声，还有最后似那个死神之类的配着长长的鸟喙飘着走路，诡异又奇特，最后的肿瘤人应该是巫医之类，把异形娃娃做成了一盆亮粉，亮粉洒向光芒看到了各种匪夷所思奇幻的景象，一栋楼起了，一栋楼塌了，那块长方形板翻滚向太空中让我想起了2001太空漫游，太空中几个星球拍成一列的景象也很奇特。
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