《白鴿計畫：台灣新電影二十年》蕭菊貞受釜山影展20週年特別企劃「紀錄片系列專題—亞洲電影的力量」之託，拍攝本片紀錄自台片票房復興，台灣電影工作者所面臨的困難，藉由一段段與台灣導演的訪談，爬梳台灣電影中所反映的社會脈動以及「國族認同」議題。
透過訪問導演、製片等電影各界人士，形塑出現今台灣電影的嶄新樣貌，更一窺電影從業人員對於電影的肺腑之言。另一方面，隨時代演變，觀眾對於台灣的想像日漸擴展，這片土地的觀眾似乎湧起一股渴求，希望看到與自身環境及土地相互連結的電影。對於這股新趨勢，身處新世代的導演們又將會如何應對？
Strange movies, flowing clouds and water
尤其在当下这个节点，更为重要。
关于奔跑这件事情，亚洲人跟适合，比如溺水小刀里的两位，西方人那笨拙的体型，跑起来没看到青春
确实是有佳句无佳章吧，有几场戏特别好，比如男主参演话剧的后台，男主试镜，女主面试演员，过气男演员表演飞车，嬉皮士的出场“我最大的难题是我太爱燕尾服”，男女主关于政客的吵架“old lady”，政客与同性友人以及女主的谈话“恰恰相反，是一切与我无关我才这么生气”拥抱“你给人一种很强大的感觉”，但是全片看下来因为男女主的感情戏反而让这两个人物形象暧昧不清，就算最后女主目睹了成人的谎言不堪转而去拥抱“纯真”，也不知以后还会不会再次觉得男主市侩幼稚。情感主线让人很难确信，剧情太松散，没有一气呵成之感。
画风跟林特莱克那部Everybody wants some！很像～玩的就是这个feel
3d小马太可爱了，特别是独角兽，简直太好看了
太久没看电影了，随机选了PTA的这个，故事线看得我极度不适………
一部青春爱情喜剧小品，对于一个“人”来说，七十年代的美国真是黄金时代！文明越多，束缚越多，虚伪越多，一个幼体结束纯真的时点越来越早……
'Soggy Bottom' sounds like someone shit their pants.
不难看，却也没啥兴奋点。
看完就看完了，没啥特别的。回头想想，竟觉得回忆里的那段时间很悠闲，神奇的感觉。结论：胶片颗粒可以按摩视网膜，哈哈哈哈。
还是文化差异吧，不是一个成长背景真的很难get
怀旧的美国70年代小镇，25岁女性和15岁男孩的青春故事。
其实难副的pta作品，实际证明了pta离开ddl和华金等大演员之后，再加上年过半百老房子着火开始怀念故乡青春岁月，能炮制出多么无聊的、充斥着日剧跑的作品。整个剧本可惜了技术层面的出色发挥，那么漂亮的标志性的摄影打光和长镜头，拍两个各方面乏善可陈的主演，当年《私恋失调》选角也很大胆，但奈何男女主演业务太出色。唯一的亮点就是女主28岁困于故乡和平庸的小精明小算计与感性的冲突，拍摄手法挺轻盈，但老实讲pta真的不会拍女人，给女演员的打光都挺恶意，搞得个个都像他老婆，然后他老婆就真的客串了。
PTA怀旧大赏。只顾一路奔跑的70年代爱情小品。
所以为什么叫licorice pizza?
美国风情画一样的影片质感，味道对了。但是过于刻画女主的际遇和成长，简单的让男主一帆风顺，创业有成，是不是某种意义上的偷懒呢？
电影里致敬G4的彩蛋有很多，除了明显的主角团，还有白胡子星璇，Izzy家中6个咖啡杯就明显少一位，我一直以为会登场，父亲也有更多的秘密待解释，彩蛋不知道是不是暮光闪闪公因为封印解除要回归。
本与剧情没有任何关联的「甘草披萨」，却成为了影片气质的象征；其意指中的唱片店/黑胶既是作者对那个时代的认知也是他的确认。就像影片借用各位原型人物——政客、明星、生意人而更多展现他们的滑稽和尴尬戏态（也包括主角自己）这些必要的外在包围才使得纯真的爱与友谊更具力量。向往自由的人、想要改变世界的人互相关照是PTA眼中那个时代的奏鸣曲，那么重新演绎一遍比任何紧扣当下的议题辩驳都更有可能冲击现实。不过，这也只有在允许变奏的社会环境下才有效；因此必须再说，除去这层联想，它本身的关系构建也足够持存。
（7.5）。拍出了真实不矫饰的姐弟恋关系，有点能体会。
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