被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
之前看到评价说很直男啥的，还有些担心。看完发现是多虑了，男主的确挺直男，但整部电影的气质还是真诚细腻的。而且感觉男主在整部电影中并不重要，只是文化冲突的边境和支点，是婆媳关系的催生者。映后送的周边红糖肚脐饼真的很好吃！
如果你自认为有着一定电影鉴赏水平的话，听我的别看
刚从徐克的魔改狄仁杰过来，相比之下，这部电影明显在台词设计，镜头运用等很多方面显得稚嫩，但是比魔狄系列好看太多，中国武侠的文化是什么，初心是什么，不是叠加一堆特效就能显示的。
因方言与略显生涩的表演包裹，令如此平庸俗套的题材，还不至于太难看。
一看就是低成本小制作，服化道以及CG质量差强人意，毫无古装质感。短评里吹有盛唐服化道魅力的，良心不痛吗？唯一可圈可点的大概就是武打场面。女主不停重复的“我就想要个公道”让我恍惚以为在看《秋菊打官司》或者《我不是潘金莲》。
武侠版荒野大镖客+疾速追杀。部分场景像夜宴和黄金甲那种阴郁唯美，比如面具雪景，黑衣钩子像黄金甲的离别钩杀手。台词古龙。太喜欢这种端着的气质了。
“我昨天也想了这个问题。” 我：“真的吗？“，而心里的答案是“我也想”。
“咱俩看个电影吧，《带你去见我妈》。”“啥时候？”
就是配音和打击音效可以再加强，如果能院线上映就好了。能做到以上这些就不错了，尤其是现在这个市场，那么多人喜欢看屎那么多人喜欢拍屎，看到碗粥确实可能接受不了。
影像质感上要比普通网大强出一个身位，就是剧本没跟上，所以也没几场文戏，全靠剪辑和动作撑下来，谢苗饰演的捉刀人有日本盲侠的概念，结尾黑夜落雪也是营造出主角眼盲的万籁俱寂感。
中国版的《座头市》，2022年的5月看到谢苗的两部作品，杨秉佳的《目中无人》明显更好看，原因简单《目》纯粹地追逐动作和光影，努力还原武打电影最根本的精髓。
确实惊艳，侠义的精神阐述很到位，这就叫武侠，动作干脆利落，不枉谢苗的一身好功夫。别看演员年纪轻轻，功底还是很到位。成瞎子演的好，就是这个气息，就是这个味道，了无牵挂，但是执中贯一。导演厉害，细节讲究，有几处点睛之笔，比如瞎子拔刀时睁开了眼，耳边有沙场的声音奔腾。配乐也应景。算是看过最武侠的武侠片了
想起来春节去看了一部难看的电影，没有去看这部，意难平……369拍的两部电影很贴近实际情况，确实还不错
也看了不少谢苗这几年的网大了，从整个片子的质感来说，这部应该是最佳的，如果上院线也算是不差的武侠片。也算是兑现了谢苗那些年自己的承诺，既然没人给资源就自己从网大起步，做大做强。所谓武侠，其实金庸已经把侠之大者说的很明白了，而侠的最初无非就是快意恩仇，路见不平拔刀相助罢了。瞎子眼瞎心不瞎，所以侠气纵横。整部电影的动作设计是过关的，剧情上相对薄弱了点，尤其琴娘的死就是为了死而死，然后渲染一下大雪漫天，说真的杀完人之后打光下的这些雪都能看出是假的。
喜欢的人会很喜欢，不喜欢的人会觉得很无聊，我就是后者。
人物台词表演的把握和剧情细节的展现，实际上也是对中国亲子关系中最敏感和脆弱部分的触及，作为中国人很难不被感动到。
必须对网大改观了，有很多前人类型片的影子和脉络，也很粗糙，但看得出用了些心思，无论是镜头语言还是剪辑。赞同热门影评第一的那位，找个好的编剧，拾掇拾掇剧本。不要老是用四十年前邵氏《目无王法》的那套借古讽今～
这才是武侠片该有的风格，剧情有些降智的地方，但瑕不掩瑜。
情节推进较慢，但瑕不掩玉，神州浩瀚，不应只有一种声音，一种镜头，一种电影，希望越来越多，具有地方浓厚特色的电影，出现在大荧幕上，优币驱逐劣币，让现在荧幕上的牛鬼蛇神无所遁形
好座头市！以及，主演竟然是谢苗！我完全没看出来……
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