1898年6月11日，光绪皇帝向全国颁布了"明定国是"诏书，中国近代史上轰轰烈烈的戊戌变法运动开始了。为了网罗天下英才，军机处两次拍电报催促谭嗣同火速进京。谭嗣同辞别了妻子李闰，踏上征途。途中，黄河两岸饿殍满地，哀鸿遍野的景象深深震动了谭嗣同，他更坚信只有变法才能救中国。与此同时，在颐和园的慈禧太后及心腹老臣们不动声色地把辅佐皇上变法、为皇上保荐人才的军机大臣翁同和撤了职，遣送回乡。提升荣禄为直隶总督兼北洋大臣，把持兵权，统摄北洋三军，给刚刚开始的变法维新一个警告和打击。谭嗣同到京后，马上受到光绪皇帝的召见。他横溢的才思和无畏的胆识备受皇上赞赏。光绪皇帝激动地授予他四品章京衔，命他在军机处供职，希望他成为中兴之臣。革新志士康有为、杨深秀、林旭、刘光第等在得月楼设宴为谭嗣同洗尘。他们烛下长谈，共谋维新大业。兵部侍郎袁世凯也前来拜访谭嗣同，并献五百两银子，对维新大业略表微衷。礼部尚书怀塔布扣押了主事王照奏请皇上游历东西各国的折子，革新志士抓住了这件事，奏请皇上，撤了礼部六堂官怀塔布、许应骙等。光绪皇帝依靠谭嗣同、康有为变法图强的决心，深深地震惊了以太后为首的封建专制势力。此时，谭嗣同、康有为等准备乘胜追击，奏请皇上开设懋勤殿，驾空昏庸老臣，实行朝钢独断。太后和荣禄也频频来往，密室共议。他们一面调动军队做好防范，一面筹划9月天津阅兵，准备到时废掉皇上。新旧两党的斗争达到白热化。在这关键时刻，光绪皇帝遭到太后的软禁，相知相爱的珍妃亦被打入冷宫。康有为、谭嗣同等了5天不见君面，只得到一道光绪设法传出来的要他们设法相救的特谕。他们当时都惊愕不已，束手无策。谭嗣同突然想到兵部侍郎袁世凯，决定孤注一掷，夜访法华寺，求助于袁世凯。看了皇上亲笔手谕，袁世凯万分震惊。他慷慨陈词发誓要效犬马之劳。但在打发下了谭嗣同后，袁世凯权衡利弊，最后，决定投靠太后，出卖了谭嗣同和维新大业。慈禧太后得到密报，连夜返回紫禁城，发动了震惊中外的戊戌政变，再度训政。除康有为、梁启超逃往国外外，革新志士纷纷被捕。谭嗣同谢绝了梁启超、日本友人及好友大刀王五的诚恳相救，决心以一死来惊醒黎民百姓。谭嗣同的爱妻突然来到了北京，没想到相聚竟是死别。残烛前，夫妻凄然把酒相对。谭嗣同等6位维新派志士被押往菜市口刑场。谭嗣同为无力回天而感叹，为死得其所而慰藉。他们把满腔热血喷洒在祖国的大地上。
我依然被这部电影打动了
因为不是百老汇粉丝，所以触动不是很大，无非就是梦想与现实作斗争的故事，主线很单薄，包括一些生活困境也就是没交上电费在餐馆打工这样的设定，都仰仗音乐出色以及演员卖力表演，倒数计时既是快到而立之年的时间警示，如今看又是男主短暂生命的预言，加菲唱得还不错，前女友石头姐靠音乐片得影后，看他自己能不能冲个影帝提名。
其实的时候 觉得是值得五星的，但是在我看完热门的短评之后又觉得好像五星高了点，就是有些矛盾了吧，被影响了，但是其实也正常，有些短评也确实讲出了这电影的不足之处。我也表示认可，自然就变了评价。
电影中那首几乎磨死乔纳森的金曲《胜于话语》里，创作者问到，“恐惧还是爱？别说出答案。”
蛮有意思，用了音乐剧，电影，MV穿插形式，让我觉得很有新意。那个sunday的片段很有意思，“一群傻子应该在周日上午在家里，非要在这个铝合金材质的餐厅里花钱喝冷的合成果汁和微波炉贝果”，笑4
Andrew Garfield唱歌还蛮好听嗷，不过再过两年感觉他的脸就要彻底松了。台词真的是，太絮叨。
一个美好的人生，也许有点悲惨，但确是美好的，过自己想过的人生。
赢了表演，输了情感。歌舞编排强是强，大多时间都是舞台与现实来回转换的优秀演出。 但本片跟“下限高，上限低”的万金油作品有什么实质差别吗？当然没差别，故事模板，影像表达，又亦是情绪渲染都被主创方和资本彻底锁死。 也基本跟电影里的人物所说，“引人入胜，却难以让观众跟随故事的情感主线，太多细节让我们分心，也同样难以产生共鸣。” 所以第三幕的高潮与其说是佳章倒不如说是正常发挥，毕竟［倒数时刻］本就未真正存在过，一部精彩却又扁平无奇的传记片。
"you start writing the next one, and after you finish that one, you start on the next, and on and on, that's what it is to be a writer."
挺有意思的音乐片，剪辑蛮厉害的，原型太可惜，这么早就过世了，稍微晚点，活到中年可能会留下更多佳作。
不是音乐剧受众，本来想只给三颗星，翻看到一条评论，提到电影里的一段台词，“你得写下一本，再下一本…”。故事的过程和结果可能不够美好，但要学会去发现它的闪光！最后的歌曲没有音乐会那首节奏轻快，不过也有被感动到。
对于坚持啦梦想啦腾空之前的蛰伏啦，这种表达方式打动不了我。
用音乐剧的方式拍了一个音乐剧人物创作音乐剧的过程，电影呈现出非常有层次感的叙事，刻意加快节奏，切换视角都很好营造出主人公的生活状态以及心境。影片不乏魅力与动人的瞬间，但整体并没有深入到我内心，无论是音乐部分还是传记部分。加菲演的无可挑剔，但又让我产生换作他人会不会更不同的念头，虽然奔着冲奥去的品质，在我这里没有很喜欢。
这才是能淋漓呈现当下流媒优势的音像制品，尽管电影语法/结构性较弱，LMM还是为其注入了难得轻逸的律动感。两种艺术体裁的融合不止体现于即兴唱段，还有情绪和画面的巧妙对接（泳道幻化成的五线谱，经典的天台抒情段落，偌大体育场内孤独的钢琴）。喜欢用脱口秀做scene-switching point的创意，观众直到结尾才露面，是对叙事上自传式口吻的印证。很多细节固然还可以深挖，但维持在目前的水平业已令人动容。生命倒计时前的任性执着，恰到好处的鸡血和感伤。
I may never find a musical that speaks to me like La La Land, or maybe it’s not a musical I should be looking for. And stories like these, they make you wander why, and how could I.
但每当看完这样的故事
一个烂俗的故事线配上了不伦不类的迪士尼音乐和尬舞：（
前女友拍了爱乐之城，加菲哥是想着不甘人后也来这么一部吗？可惜他音乐感不太好的样子，反倒觉得凡妮莎出彩。
艺术源于生活，又高于生活，普通人最怕那些让人看不懂的高于生活。导演把电影分成三个维度表达，生活表达灵感来源，舞台剧表达高于生活的展示，坐在台上的娓娓道来恰如其分的把两部分缝到一起，即超越了舞台剧的限制，又增加了电影的表达边界。咖啡馆一幕把电影布景推开变成舞台剧，处处皆有此种别样风情。最喜欢的一幕是no more，配合现代舞编排，那真的是我们第一次拥有独立生活空间的欢欣雀跃。很多生活灵感的记录，让我想起冬天我的厨房，阳光撒下，我特别想这样歌舞起来，它接近人的本能。最可贵的是它又兼有讽刺跟幽默，panel一幕那位口吐芬芳半句不离音乐理论跟分类的乐评人，几乎是豆瓣评论家们了，即幽默风趣又让人感慨，为什么乐评人就要理论向呢。整部电影着重表达生活灵感，就是告诉大家艺术之美，处处皆是生活的点滴。
这部电影没有全然采用那一套常规的“有志者事竟成”理论，相反，它指出了一个艺术家想要被认同是异常艰难的，他需要付出巨大代价，付出时间、金钱、爱情，最后还可能输给命运。电影对梦想的质问也充满哲学寓意：究竟是因为热爱，还是惧怕？我想这是一种习惯，更是一种不甘。“梦想”与“自由”听起来都是遥不可及的概念，但是你努力的每一天，可能都是走向成功日的倒数。
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