“B级片之王”罗杰·科尔曼(Roger Corman)改编自爱伦坡(Edgar Allan Poe)多个短篇故事的经典恐怖片。
跟恐怖不沾边,文艺片,焦点影业版--致不灭的你
韩国拍这种原生态的现实主义一向很有一套,当身份互换,没人逃得了这种强加的苦难。是的,超越苦难。
披着恐怖片外皮的文艺片,原片沉闷得让人看不下去,转而看的别人的解析,导演是从女巫的角度来探讨生命和社会的议题,恕我欣赏不来这么深奥的表现方式
女巫把内脏往外掏变回原型,是因为她扔的是女孩生母的内脏。那一幕好难过
我本来期待能是一个类似于金智英那样的作品,一个强大的,独立的女性因为突如其来的病痛而向世界发出嘶吼的故事,然而本作在女性形象的塑造上蜻蜓点水地带过,然后向着亲情的方向一去不复返。诚然,并不是说亲情不好,只是说明明可以作为切入点去展示你韩女性的困境,却显得有些自己都没想清楚自己想表述什么。究竟要说的是爱能拯救我,还是疏离之人的入世,还是一个痛苦的挣扎着的女性,在清醒的间隙无数次试图谋杀自己?但女主演技确实好,好到我无数次被触动,好到我感同身受,如果我失去行动能力,辨别能力,如果“我的父亲不能陪我一辈子”,却有这样的贱东西来冒犯我的话,那我还是死了算了。
女巫作为女性公然被迫害的历史缩影,这次不再是恐怖片反派去滥杀无辜,而是作为女性出发的觉醒和感悟。有点像《生命之树》和《奥兰朵》,整体来说是稳的
摘下坚强的面具接受不完美的自己是一条漫长且艰难的路,然而残酷的是对于早发性阿尔兹海默症患者来说,一切都像是被按下了十倍速,转眼间就被时间甩在了身后。父亲曾错过的女儿的童年和成长,在逾期三十年后尽数补上,也算是万般不幸中的最大慰藉。在关注病症本身的同时,它又像是自我迷失的巨大隐喻,在这样残酷的过程中,家人便是浩瀚星空中那个耀眼的仙后座,无论我们深陷何处,都能带我们找到归途。故事本身并不出彩,却赢在了表达的方式和内容上。当父亲握住女儿的手,当女儿轻抚母亲的头,那些没有刻意渲染的情感全都喷涌而出。
题材和设定简直是我觉得最无聊的那类,看完我不禁又看了一会儿遗传厄运
悲伤又美丽的女巫女性成长故事。还有那简单的爱,悲剧没有循环,you won’t be alone。
还挺新鲜的,诗意独白下的杀人女巫。最大的巧妙之处在于年轻女巫的心智还在少儿时期,因此观众内心对少不更事的宽容战胜了其出于对生活的好奇心而犯下的罪行(论叙事的重要性),从而全片的主题变为了一个少女的认知成长史。只是费了这么大的劲来说这么一个故事、来赞美“爱”真的有必要吗?
止于很美的画面和表演,矫情的台词和低幼的俗套故事组成了影片的其余部分。如果把它当民俗怪谈片看,那妖物该有妖性,以本片的野心,对这种妖性的开发却仅限于爪子加换皮功能和呓语式的碎碎念,所有思考和行为模式都是人的,就比《哭声》和《南巫》《塔巴德》之类的设定差了太多。如果当鬼怪爱情文艺片看,又欠缺《皮囊之下》的暗郁或者《唯爱永生》的范式。如果作为女性主义寓言片看......我根本看不出它寓言了啥。
女主最初变成普通的妇女饱受虐待和物化,难以忍受。后来变成男人,因为喜欢娃娃而又遭受到了所谓男子气概的排斥...与其说玛利亚是嫉妒女主能够融入人类社会,不如说这个社会就是畸形的无法接纳她们单纯的“异类”。
题材和设定简直是我觉得最无聊的那类,看完我不禁又看了一会儿遗传厄运
有别于马利克的诗气 电影搭配了一个新颖又猎奇的方式讲述了感受生命与万物的内核故事
年度十佳预定
9分,父女间的对手戏很好看,徐玄振把早老症患者的病态、痴呆与疯癫也演得真好,生病前有多骄傲,生病后就有多崩溃,还好她还有爸爸,那个在她年少时缺席的父亲,终究还是像仙后座那样在人生的最后给予她照顾与指引。
除了最后一段剧情略显突兀和形式化,前面整体还是不错的。剧情常见但表达很真诚很细腻。女主演技很惊艳,就是发力稍早稍猛了些,而安圣基很从容淡定,火候拿捏得刚刚好。
故事本身乏善可陈,为了煽情而煽情。徐姐演技还行。
当习得与人相处,当随着时间成长,你将不再孤单。
你告诉我这他妈是恐怖片?这明明是一首人类的诗
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