被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
全都是叫的上来的名演员，故事很散，就贺岁吧。
这…阵容很好呀怎么那么琐碎…导演才有强迫症吧，强行在凑对
这…阵容很好呀怎么那么琐碎…导演才有强迫症吧，强行在凑对
不好看，很普通的起承转HE。原本该细细挖掘刻画的黄昏恋，高中生some都太轻飘飘，中年男女互相错过那个可以给四星，灰姑娘和屌丝男故事太俗套了！作为时间标记的DJ是不是只在酒店出现过一次啊。模仿痕迹很重但是没有真爱至上好看，虽然真爱至上也没那么好看…
7.5/10这正是我目前急需看到爱情片，人生哪里来的那么多选择。非常精彩好看电影！
乱七八糟的剧情好难看，少拍几对故事把一个故事讲好也好得多
冲这阵容再给一星，都是我喜欢的演员，老李时隔多年又当上了hotel king，好一个霸道总裁爱上我。小姜又演憨憨，头卡窗子那段好笑，我都没看出来光洙演经纪人，瞅了半天才反应过来，志旼欧尼好漂酿，剧情不算新颖，一家酒店里不同的人身上发生的关于跨年的感情小故事，当个跨年电影看还行。
说实话剧情很无聊没什么意思就是几个小故事的串联，唯独演员是我喜欢的
女主是属于五官大的那种好看，男主像鼻头稍大的黄轩，两个主角都不讨厌，同行衬托，比大部分网大好。吴孟达的遗作，在这代人的脑海中，他从大话西游来，最终又归于大话西游，宛如宿命轮回。
集合这么多好演员，搞了个什么鬼。一般电影能有3条线并讲清楚就不错了，这有尼玛7条线…线多又杂，每条线都讲不清楚，每个演员都像客串。高中生，老年再会，灰姑娘，明星这4条线完全融不进主线，拼凑的简直离谱。这算什么合家欢，合家无语合家浪费时间才对。
7.0 可喜欢韩志旼了，李阵郁是我觉得斯密达里吻戏太可的前三。李光洙…终于演了经纪人，小迷糊也终于发达了。最后一直在等允儿出场，是美丽的，和姜河那得那条线也是搞笑的
齐天大圣只是一个名字，每个人都可以是齐天大圣。这版改编的大话西游是有内容，挖到了核心的东西。
群星璀璨，故事俗气老套，三星水准，节日氛围加一星。
会长与保洁小妹，上一次看这种设定还是在万万没想到里
作為新年第一片，至少是絕對被打動的。雖然是不折不扣的跨年愛情賀歲，但貴在對每個角色的塑造都很立體，緊扣情感點，如偶數強迫症男子的糾結父子情，舞台夢小職員的失智母女情，國考魯蛇男的被分手（姜河那很會哭），接地經紀人的愛放手。情節出於套路又留有創新，比如飯店喚醒服務的「一起跳」，比如泳池自導自演的小插曲；關係老調重彈，又寫出新可能，比如如何釋懷錯過告白的感情，比如黃昏戀的飄雪約定，比如可愛的姊弟情。幾度鼻酸，總會因那些生活中的辛苦與善意觸動。喜歡一些小細節，比如失智母親抱怨想演的動物被搶走，比如小職員為代表摺了兩個毛巾兔子（很飯店內梗）。有些意外落淚點竟是李光洙請託別的公司代表照顧徐康俊的那一幕。允兒的角色可以和《極限逃生》形成有趣互文，勇敢與脆弱的可愛反轉。韓志旼非常有魅力。
一部适合节日氛围的bgm（background movie）
喜欢这种《真爱至上》类的多线叙事的群星拼盘节日温情电影，今晚看这个可真应景，去年这时候看了韩国一部《新年前夜》，满世界演，今年这部故事浓缩到一间酒店，从平安夜到圣诞到跨年到新年，什么元素都有了，但综合起来一句话总结:林允儿靠美貌和笑容救下一个寻死的屌丝。新年快乐！！！
很温暖、温馨又搞笑的电影。就是允儿露脸的地方有点太少了吧！新年快乐！！
棒子的新年是跟西方一样了么？对于棒子演员有点脸盲，不是很分得清楚哪个是哪个（掩脸），哪个酒店大堂经理之类的姐姐最后被相亲对象说你原因跟我相亲嘛的那个想一想的灵动，突然怦然心动呢，但是我还是不知道她本人叫啥名字，哈~~~2个小时看一部爱情电影，轻轻松松的，本来人家拍是给小情侣看的吧，目标很明确，就不挑啥演技啊剧本啊故事啊之类的了
尽管最后元真儿和李栋旭真的吻得很硬，但看到一大票我喜欢的卡司们还是度过了愉快的两小时。
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