男主人公描述《开罗紫玫瑰》的梗概，眼神里闪耀着光让我陷入他的想象中，他扬言要改变boy meets girl的恋爱电影、送杨氏女的家庭电影，与这种扭捏情感下守旧的日式情怀做出诀别。满怀期待着这部电影能在迷影中给我带来全新的突破，结果男主的自卑、大男子主义以及他吃软饭的样子都是那么的流俗。到老才迟来的成功，对电影的执念已经变成了对金钱的需求。抱怨电影行业不景气，缅怀志村健去世补拍了一段顺应时代的新冠鸡汤。看着电影迎接死亡不会因为你在电影院迟到、大声喧哗就变得浪漫。伍迪艾伦把虚幻和现实的界限抽离让我们走进了电影，后面来的人都是迷的伍迪艾伦罢了。
因为很喜欢原著，所以才看的这部电影。没有想到和原著完全不同，甚至是大相径庭。放弃掉了原著精妙的叙事。改动了原著的结构，结局，甚至是主旨。变成了一部展现极端环境下人的精神斗争的电影。而且将茨威格的小说改成这样，我是真的无法接受，其实完全可以考虑原创的。前面的叙事十分扭巴，后面要好很多。其实男主的表演很好，但因为这个别扭的剧本，我很难代入到故事中。看到后半段，当我完全放弃了看到对原著的精彩改编的想法，反而带入到了故事中，观感很好。我想如果我没有看过原著的话，可能会很喜欢这部电影。所以我觉得观影是一件非常私人的事，很多情况都会影响你的观影感受。
永野芽郁就值五星，谁不喜欢这样小鹿一样的赤诚少女呢！但这男主就不是东西，这样的家庭观也不是个东西。虽说如何选择后悔，就是人生，但年轻妹子还是不要轻易被年轻浪子的所谓才气蒙蔽了双眼。对疫情下戏院与电影产业的几笔带过，也算是松竹100年的时代缩影了吧。电影之神啊请保佑他们（和电影院里的我们）吧！
剧本问题？？感觉演员都好几场都很生硬，转场很差，破叙事。
穿越到拍摄现场那些段落都很喜欢 电影里每一个画面都是电影人干出来的啊…虽然是个小众艺术，但是有那么多人都爱它如生命啊
3.5。北川景子和永野芽郁加一星。女主对男主情感线的部分、男主才华的部分，有些不清楚，倒是老人的相伴相随感人。老夫老妻，相濡以沫，历经几十年风雨同舟。
这是迷影电影了吧……疫情带给电影业的冲击还是直观的表达出来了。电影之神只会庇佑那些还相信他的人，于是带你走进银幕，走近迷影
挺喜欢的。果然拍电影的人都是无赖呀！老男主演的很好，冥顽不灵的样子很出彩。｜来不及的话跑去请太阳等一下呀！｜所以不能当厉害的影评人的话，想开一家自己喜欢片子的电影院啊。
故事就挺一般的，泽田研二和苏打演技还是在线，作为松竹映画百年纪念，还是mark一下~
跟着笑场了好几次；后边又看得嚎啕大哭，一发不可收拾。。
这种天生你才必发光的童话剧情看起来太假了，日剧也开始虚无，跟经济泡沫一样
哦有点没看懂，为什么最后说人的精神坚不可摧呢?难道是说虽然身体身陷囹圄，但是精神已经逃了出去，逃到了自己搭建的象棋世界吗？这种关于心理学的电影确实是比较难看懂的。
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书，献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在，就是电影之神”，我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了，也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己；连下三天雨等来的日落，结果男主上厕所无法开机，气急败坏的导演让太阳等等再下；第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤；“七分的情感就说七分，十分的情感只说七分，这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖，他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去，死在了电影面前，我想这也是山田洋次导演的心愿吧～祈求电影之神庇佑，永不消亡～
改编自茨维格的作品，被纳粹幽禁的男主阴差阳错得到了一本棋谱，在之后的日子靠背棋局来缓解被囚禁的困境。将短篇小说改编成电影，原著精巧的设计对于电影的时长来说难免短了些。免不了会加入不少情节、时空、人物。男主演过《无主之作》中艺术学院里戴帽子的教授，演技超赞。
善意地给了那些曾经心怀梦想的人一个温柔的梦
不懂就问，开罗紫玫瑰在先发表的话，那剧本何以得奖？ps北川景子演神了
拍电影到底要不要才华呢？才华又究竟是什么呢？（看过太多菅田将晖的作品综艺视频，还是差点被这个角色摧毁我对他的信念
人死后会去电影院，一直一直看电影吗？藤本树如是说。
现今老迈爱赌博，当年青春有才华，来回叙事的形式是动人的设定，感叹岁月，扼腕青春。后半段边刷手机边看的，只是大概了解致敬青春的剧情，有天堂电影院的味道。有时间要再刷一遍。
电影里的老师小津安二郎已经逝去，电影结尾的时候爱电影的人死在电影院里，电影院也在疫情里岌岌可危……影片外的电影行业真是让人伤感。
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