2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
結束了..一切從此刻完結，一切也從此刻開始。整體看來比《the final》好不少，當然演到中後半大友啟史的老毛病又開始犯了，但是刀刀見血的動作場面可以讓我原諒大友節奏緩慢的問題，前一小時的動作場面真的編排極佳，過招犀利，狠勁影業隨著血漿的噴灑力道更為足夠，谷垣健志開場編排的動作場面相當厲害，是個令人眼睛為之一亮的開場。幕末時期的武士悲歌，人人都是時代的罪孽，沒有人可以逃離時代更送的宿命。巴的命運就是愛上不該愛的男人（根本斯德哥爾摩症候群🤣），劍心的宿命就是必須背負著巴，以及那些他親手砍殺的革命者繼續活下去。《the beginning》作為最終章成功達成承先啟後的任務，舊時代結束，新時代開始，但願活下來的人們能活在天下太平的盛世。
卡司令人惊喜（高桥一生 安藤政信 村上虹郎）（青木崇高终于不用出现然后疯狂被打了
本来以为会滑坡，毕竟ova追忆篇一贯被称作神作，但是电影版竟然不落下风。然后终于看到天诛人斩时，剑心有多凶狠凌厉了，相比之下，维新以后战斗力下降的厉害。好看，这系列彻底结束了吧？期待国内能引进，想去电影院看，然后特别可惜电影版没了动画版里，维新大业成功前夕，高杉晋作吐血而亡的悲壮，但是见到了，剑心与冲田总司两个绝顶高手之间的对决，好看
依旧高度还原，当然要赶上当年封神的OVA还是太难，能达成现在的效果已属满意，尤其为弥补遗憾还拉长了与冲田的对决，结尾衔接上了第一部的开端亦是令人感慨。然而雪代巴和冲田总司的选角实在是难称合格，村花的问题一目了然，这次发型救了她却又没完全救成，强行清冷的画风怎么品都味不对。村上还是《弥留之国的爱丽丝》里那副逼王的样子，明明不是金子统昭那一挂的就别硬往上凑了，原作好端端的天才剑客气场整个给弱了下来。
又想起来看漫画时候的感觉了。砂糖的剑心很厉害哦。
口刀反杀全屋灭门，临终前的萤火虫，林海雪原机关陷阱五感剥夺，抱歉夫君手刃留痕；厮杀双方说着一样的话：杀很多的人，是为了救更多的人——武士道真是与右翼军国主义不分家。也许让动漫电影达到《切腹》的深度很不现实？两部最终章感觉都是开场即高潮，后面一堆煽情文戏慢镜回放啥的，就连本来不错的动作戏也跟着无味起来；但在雪代巴日记一段还是被不中用地打动到了，毕竟距离当时看到的漫画结局，也二十多年过去了……
the beginning居然是最終章，太牛逼了，看哭我了。我的佐藤健劍心，还有我的高橋一生。啊啊啊～
画面很美，赞摄影。
剧本不错，摄影、灯光、道具、场景都美到极致，佐藤健演得很好。本片的动作戏真漂亮。
「ごめんなさい、あなた」
2021评分最高日本电影top2 2022-6-2 这系列片不连着看就看不出感觉。最恨的人可以变为最爱的人，同理反之。
2021.6.4丸の内ピカデリー舞台挨拶付きイベント。有幸参加了主创的活动，见到佐藤健真人真的太帅了。说电影，因为之前已经看过OVA了，所以一直在暗暗和OVA的情节进行对比。无论是剧情还是台词，比起OVA改动还蛮大，有些我期望可以在电影里面拍出来OVA的点并没有呈现出来（白梅香、剑心的陀螺和巴的小刀等等）。剧情节奏比较平缓，没有看过原作可能会觉得拖沓。人物塑造方面，我印象中的巴可是敢爱敢恨的御姐，电影的巴有点平面化了。但是剑心！比起OVA对巴更加主动了一点，个人还是觉得比较惊喜的！最后结尾和第一部无缝衔接，完美首尾呼应。总之，无论作为真人化电影还是作为浪客剑心的一部，主创的诚意有很好得被感受到，私心还是给个五星吧。
却还在执行，真让人不爽
嘤嘤嘤好棒啊啊啊啊啊剑薰党献上10分呜呜呜（唯一的遗憾是阿巴的发型有点过分了明明可以更清爽的
动作戏可能是这系列里面最少的一部，但是看下来的观感却比《人诛篇》要好一些，与以往借由剑心这个主人公来串起无数炫酷的打戏场面的叙事方式不同，这一部着重聚焦剑心这个人物本身复杂的矛盾和挣扎，单单以全篇哀伤的风格，就不太能以简单的“漫改电影”来概括这部片子。
但其他方面都不错，特别画面感很好，而且正常刀看着比逆刃舒服多了
观感系列最差。能明显感觉到导演想在质感上与前几部做出区别，削弱漫画质感。但问题在于，这个系列一旦没了漫画感，所有的情节也好，人物也好，都是站不住的。有村架纯也并不适合这个角色，影像也一股子横店味儿。最关键的是，动作戏也太少了吧！
看完心中有两个我在挣扎，作为影迷的我认为针不戳，打斗和情感戏的处理比正传好太多，武指依旧在线，村花的巴在各种镜头加成下也总算比武田咲有存在感了，但！是！作为漫迷的我实在是不能忍删了那么多重要的剧情，导致最后的雪地诀别少了很多情感铺垫，几场关键的决斗也都是草草带过肥肠不爽，但是没办法，只能默默安慰自己，电影是二次创作，二次创作……
有OVA的加持，追忆篇是剑心系列最出彩的部分，电影版也为整个系列画上了圆满的句号。虽然有不尽人意的地方，但我愿意为整部系列给出五星的评价。村花的巴少一分成熟多一分清纯，增加了几场感情戏，让情节更加顺滑。冲田总司与剑心的决斗让多少人圆了梦想。
对于整个浪客剑心属于传说的开始，如果奔着凌厉的动作去的朋友可能要失望了，这段主要讲情，讲剑心如何成为剑心。有点感叹，再帅的人的抵御不了时光的冲击。
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