比上一部身在高地好多了 歌也好听 选加菲就合适! 这种蓬勃的少年气 失意的脆弱感 太好了 网飞不趁着这个热度再放一版rent的官录嘛!
歌不好听,剧情也尬,演员脸上塞满了各种情绪,挺齁的
“牢笼还是翅膀,去问鸟吧;恐惧还是爱,别回答,行动比语言更响……”
到底是什么阻碍了我们成为自己?我们可以看到物质压力,被迫在饭店打工,面临窘迫的生活。看到了对比,来自朋友们早早成功的压力。伴侣,爱我还是爱你的事业。孤独,尚未成功前的不被理解和默默无闻。每一道坎,都很容易让人随波逐流,逼人选择一条最稳定的大多数人走过的路。可自由还是稳定的牢笼,问一下鸟就知道了。如果这些考验能过得去,或许最大的敌人依然来自自己,孤独语境下的自我否定和怀疑,以至于被恐惧打败时,Jonathan用行动所展现出来的答案,恐惧or爱,用行动喊出来!!
电影的调调很喜欢,在传记片基本都在讲辉煌的潮流下,一部讲辉煌前心酸奋进的故事更让我上头。拉森对艺术的执着追求为寻找灵感而痛苦焦虑辗转反侧,像极了每个曾经有梦想的人,但不是所有人都像拉森那样执着,拉森为了艺术背叛了所有真实而具体的人,失去了爱人,和朋友争吵。我不知为何一时觉得我和拉森很像,但我却又不如他那般强大。很喜欢这部电影的调调,尽管林曼曼双线叙事有时挺乱的,但情感是真挚的,我的心也是滚烫的。
感谢Larson, 对音乐剧的发展作出的创造性的贡献。爆哭。
又一个Here's to the Fools who Dream,创意产业劝退片,其它行业毕业一直失业又何尝没有共鸣。简单的Teenpop rock和简单的主题、诉求和挣扎,但确实是林曼米三部剧唯一好听的,台上台下剧里剧外的承接也是少有的流畅自然,也真的受不了再看一遍
非常无趣,只剩导演的一腔热情。加菲演技有点过誉,他适合演自带圣光的角色,某些时刻很动人,但没有辨识度,和其他形象没什么区别(如《血战钢锯岭》)。歌不好听,因为Larson的那首Come to Your Senses勉强给及格分吧。
What can you do?
很多即兴音乐段落很棒,甚至有几段相当天才。4星。
中规中矩传记片,靠加菲的演技和唱段撑起来,回头把rent找出来看一看
音乐剧人致敬音乐剧人,本片也改编自拉森的音乐剧自传。节奏和情绪演绎(真人与音乐段落跳接)很有趣,可惜没在大屏幕看,但感觉看现场最合适。印象最深是和女友争吵那场戏。
一直都只听说过Rent,但没什么了解,原来背后是这样的一段创作经历
7.3 倒是看出了一些黑暗中的舞者式的设计,但初执导筒的林聚聚显然是不具备冯提尔那样的影像嗅觉,剪辑很多时刻是反而是破功的,摄影机的运动也因此被破坏;它依靠的更多是对于乔纳森拉森,以至于音乐剧本身的真情流露,伪纪录片与内心的剧场穿插共奏,从而谱写出不平凡的人生乐章,《梅艳芳》至少也应该这么拍吧。
我有多喜欢rent和Hamilton,就有多不喜欢这个,前半段,前一大半,人物塑造看得我直皱眉头。最重要的是,作为讲音乐剧的音乐电影,它不好听啊!很不好听啊!!
主要是珠玉在前,相比类似的爱乐之城和咖啡公社,这个片子有些太文艺青年的自我感动。
虽然是传记片但也把焦距Jonathan个人的视角扩大到所有的创作者的痛苦。swing and a miss, swing and a miss, till you hit.
关于创作瓶颈那回事,拍得还挺中规中矩地好的,虽然很想说“啊创作过的人会懂一点!”,但反驺一下,还是年底的标准冲奥定式暖色商业片。BTW今年《安妮特》珠玉在前,这部实在难听不到哪去。跟《爱乐之城》的对比也略微错误(跟《爱乐之城》的联系只能想到加菲和石头姐曾经的一段情……),更偏传记片的定位会让这片的视角比较折衷。也不知道所谓短评首页说的少数群体、有色族裔的加入符不符合史实,但恐怕不太符合这片所谓的“受众群体”口味……但俗话说得好,爱看音乐剧的不都是GAY吗?不太懂都在看音乐剧了为啥还在纠结这个问题。
各方面都令人想要和《爱乐之城》对比。但本片无论是音乐上还是对爱情与梦想之间挣扎的表现,都差了许多。
'三十而立这种东西怎么全世界都一样的
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