被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
欢乐型灾难片 天坑的设计有点意思
21-232. 喜劇＋災難的模式還蠻新穎，但是bug有點多了。1） 邋遢攝影師大叔掉到泥潭裡，他兒子為什麼要跟著一起跳下去？不是應該找繩子之類的，大家一起往上拉救人嗎？🤨兒子一開始智商不是蠻在線的嗎？2）男主去找兒子，大家為什麼不把繩子先固定在一個牢靠的東西上，而是要全部人一起拉著他？？？3）突然冒出一個黃色“漂浮瓶”也就算了，但是為什麼要把人全部都関在裡面，時間一長，完全密封的空間不就缺氧了嗎？4）所以救援隊並沒有什麼卵用，衹是提供了幾個救援物資？🤨🤨🤨要是這些bug再稍微修補一下，我覺得還算是一部合格的災難片。但是這些bug實在讓人啼笑皆非。😂😂😂
虽然不是大制作，但穿插邻里温情而不煽情，甚至插入喜剧元素，应该给个四星。
果然除了生死都是小事，那些个邻里家庭同事之间的矛盾和问题算个p，总的来说还是很温情的
节奏开头太慢了 但是韩国的这种用各种大叔演电影的值得我们借鉴
不太明白为什么豆瓣短评里这么多人吐槽这部电影不像是轻科幻电影，目前看，分项里也没有科幻标签，莫不是原来有科幻标签？想要拍好灾难片不是一件容易的事，主角团不能太弱智，还不能太睿智。太弱智的主角团就必须靠机械降神来拯救，太睿智的话，又会让灾难的危机感降低。
创意点不错，但是针对创意点展开的社会性和合理性做的不够。最多吐槽下首尔的房价罢了。
结尾还可以 这片子啊 能最少再压缩30分钟...
铺垫略长，物理bug太多，可以当搞笑版摩天楼看
喜剧灾难，现实是小韩房价太高，首尔11年，就只能买个豆腐渣工程。拍出来就是天坑地陷，青年人蜗居在车，吃叫花鸡，在天愿作比翼鸟，凤凰台上凤凰游。望着对岸的喜马拉雅烟火。丧事喜办，都挺好。车叔，老金外加李光洙真的是小品搭子。懂礼貌的小孩太可爱。
前面铺垫很有必要但是铺得太久了，每个人人物都有情感需求，但每个点都讲的不透，场面也并不惊喜趋近平庸，着实可惜了
拍得确实挺灾难的。。。又一次没get到南多凛扮演的这个角色到底有什么作用，帅是帅了，可还是演了个寂寞。
[视]导演<摩天楼><深海之战>，有两对长得很像，两个女角色(501室女主人和女同事)，两个男配至少有一个是张光(隔壁楼邻居和救援队领导)。文戏太水，感情戏一般，喜剧戏一般，减掉半小时会好些
这剧情是买房人看了就会心梗的程度，人生不是在攒钱买房就是在还房贷的路上，难啊，这么大一栋楼说没就没了，前半小时邻居相处部分还比较真实，后半段的救援部分就是在搞笑呢，黄色潜水艇也是真敢想，分类应该是喜剧片。
希望地质学家们好好努力
搞笑的片子,所以里面基本没有让你哭的煽情的镜头.感觉物理特效都还可以,牛顿不会压不住棺材板.
最少有一百种方法救他们上来，但是救援队一个也没想出来。。。就干干的坐着等着他们自己浮上来了。。
灾难片+喜剧效果+1.5倍速，让韩式煽情也尬的很
各种脱离现实的剧情发展和逻辑问题贯穿全片，让人觉得这不是一部灾难片而是科幻片；那些获救的人也不是普通人而是超级战士！难以想象《摩天楼》居然是同一个导演拍的......
开头温馨的氛围营造得相当出色，本以为韩国最擅长骗眼泪，结尾应该挂掉几个配角，结果居然是一个大团圆，完全就是一部喜剧片啊...这坑，是不是哥斯拉在地球另一边放大招（原子吐息）造成的啊？
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