个体的性萌动 与群体的骚动
大家庭,第一次,生活被不起眼的边缘人点亮,现实残酷硬着头皮直面,男孩成长的故事像极了《罗姆男孩》,却不及后者的能量和冲击力。索伦蒂诺的“童年往事”,因为有了戏剧和电影这样文艺的元素而变得内敛,和返璞归真,男主角留给我们更多的是眼神里的若有所思,而非皮奥在《罗》中那样和现实丰富的互动。导演有所保留和极为私人的表达,使得那不勒斯尽可能存在于自己的收藏中,而非作为“他者视角”里的戏剧呈现,同时也让这篇“命题作文”的书写过程成为了命题本身。
有这时间我不如把碗洗了。不是很懂你们文艺片。一星给画面。
索伦蒂诺一口气连拍了自己的阿玛珂德 大路和浪荡儿 结尾太美 不想剧终
裂缝来自于人物的视角,切镜头
自传电影,有很强烈的情感蕴藏在少年行径的场景中,那不勒斯的美,前半段家庭中各种令人荒诞的小事,后半段男孩痛失家人的悲伤,最后重拾希望离开家乡,拍的真的简单又充沛,我做为塔伦提诺的脑残粉真的是佩服的五体投地
不完整的少年时的碎片组成了此时此刻的感受 小姨的乳房 走私犯的自由 家庭的崩溃 一些隐秘与平凡 构成了电影 和导演自己
后半段表达偏弱了,比较松散,但前半段感觉极好
所有人都一言不合就下海游泳,用好看镜头拍出的一地鸡毛,索导确实是男性凝视,但凝视之下的女性痛苦展现也一分不少,妈妈抛橘子把我看哭了。电影和足球都是逃避悲惨现实的异世界,只有拿波里美丽破败却是唯一的真实。
有点无聊、矫情。“故乡、童年、马戏团”中马戏团绝对是费里尼的灵魂,也是索伦蒂诺模仿不出来的、也构建不起来的灵魂。而且我恰恰觉着,他在这部电影里暴露了短板。但电影提示了我一个命题:日常与成长。
救你一命的马拉多纳上帝之手,更是未来那不勒斯电影之星的推手。持续致敬仿效费里尼的索伦蒂诺,终于在自传式作品中拍出了心目中大师的样貌及青出于蓝的诚恳。
The quest for meaning continues while the questions remain. Sorrentino was given the chance to tell the story of his life, and he mixes the feeling of adolescence loss with an extra layer of grandeur -- his signature style. Common sense gives way for the theatrics, mostly in the forms of sleepless nights.
如同《年轻气盛》和《绝美之城》一样,索伦蒂诺导演的片子我总是看的云里雾里,不过在这部片子里,这种感觉倒是恰如其分的表达出了少年成长过程中内心的矛盾和迷茫。
“你逃避到最后,只有回归自我。”而这一部索伦蒂诺回到他成长的那不勒斯,属于他的温柔和悲痛,回归自我,从他“想象中的生活”解脱出来。马拉多纳、性启蒙、古典式冷幽默、海边轮船的汽笛,80黄金年代太美太美。
神神叨叨,吵吵闹闹,疯疯癫癫。
原来[上帝之手]真的用了“上帝之手”的镜头!费里尼的声音也学得好像;想要重返拿波里;费里尼之魂从开场堵车戏起就一直萦绕在影片中;“去罗马?!你他妈去罗马干什么?他妈的只有混蛋才去罗马!”
一些显而易见的因为自传带来的优缺点//和费里尼相似但以费里尼作为比较对象好像有些要求过高 导演将自己坦白于银幕之上的勇气总是很难得//男主角的服饰和氛围感好好看(跑题
略显做作,有些地方实在比较刻意。拍得有点急了,碎了。怎么剪都觉得紧。
看似是神迹。也是残忍命运的链条,似乎推着一个男孩幸存下来,走上一条道路。这个电影的热和冷都那么鲜明,精神和肉体的挣扎也如此实在。我想起来了,我必须走过去,也只能走过去。
我应该早点意识到的,从发现上帝之手指的是一位我从未听说过的足球明星时,就该知道,这部电影绝对是我无法共情的。
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