被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有点感人但不多。这个剧情的模板很熟悉，把矛盾架在潮汕文化习俗中很巧妙（当然也确实是源于创作者的真实背景）。而越南电影《再见妈妈》则是把类似套路用在了LGBT的出柜矛盾中。
一部说不上出色但还算有趣的小片，纵然剧作可能有点落入俗套，但好在潮汕方言的加成以及各个人物形象的鲜活都是加分项，无论是不会说普通话的妈妈还是通情达理的奶奶，在角色塑造上甚至都要好过男女主角，整部片子也从没脱离烟火气。当然，区域习俗可能并非像片中一样容易被逾越，但世界本来就是这么一点一点改变的，在改变到来的时候，能做到拥抱改变就好。
以俗套的爱情故事为主线，夹杂着有关隔代思想矛盾和地域文化差异的表达。潮汕地区特有的拜拜，邻里之间的攀比与祝福，母子间激烈的争吵，这是一部属于小镇青年的电影，源于导演和编剧生命体验的私人影像。但是人类的情感是相通的，尤其喜欢最后手机拍摄的坐飞机在西湖出游片段。让我想起初中时妈妈带我去游乐园玩一起坐过山车时她紧张的样子，原来天底下的妈妈都一样，有时候“不讲道理”有时候又温柔可爱。前半段稍微有些生硬，后面渐入佳境。
田螺弯弯为仔死。
电影本身还挺一般的，有一些小彩蛋，看得出来导演是资深影迷。
妈妈是主角啊，唯一有人物弧光的角色。很多桥段很干很硬，工具人也很多，男主长得像仁科，女主长得像张碧晨。。。
这个片子还挺有意思的，南方系电影，就像一杯温茶，缓慢，温情而又自然的给观众讲述两代人的婚姻观念冲突。，通过潮汕特有的地方美食和方言，传统女性之间家长里短，家庭成员之间的温情，在幽默喜剧包裹下让电影显得异常有烟火气和人情味。几处潮汕方言的歌曲也和内容很切合。故事虽然单薄了一些，但是处理的还算踏实，结尾的去杭州的处理有些多余，送机场送别那里结束应该会更好一些。
真的好有爱的片子啊！妈妈演技好自然好自然好妈妈，又可爱又真实，最后第一人称的vlog拍摄简直神来之笔，把转折的突兀都给磨过去了！好棒！真是一部处处都有美的片子，这踏马才是深圳！比什么小孩强多了！
潮汕的这位妈妈传统思想顽固，但是善良勤劳也怨不起来，多次看到妈妈想掉眼泪
讲述的是在深圳开电商公司的潮汕小伙
前提就是，男生真的爱女孩。那么家人的阻力也没关系
很有感觉，虽然并不是潮汕人，但着实喜欢这种土里土气的风格，就跟看《雄狮少年》喜欢那些滲透着地方杂味的配乐一样，是嘹亮的嗓子冲散污浊的世间的一刻，因为没有流于通俗，而保留着其小众的美…
来了深圳一个月之后看了一部潮汕电影，来了南方才知道原先的很多戒备其实并不需要，相通的事物（送礼时的推三阻四、老乡之间的相见恨晚）扑面而来的是亲切，城市和原乡之间的撕裂被语言不通的喜感和习俗化解。套路式的爱情被潮汕化，演变成两代人之间相互服从习惯的故事，静静地感受生活后能看上这样一部电影，不悲不喜就是对每一天最好的勉励…
参加了不散的点映活动，观影体验很不错！还有主创演员和玩具船长主唱映后和大家交流。故事很简单，潮汕人情怀加一分（不知道非潮汕人能不能理解其中的文化，潮汕确实整天拜神，不希望孩子找外地人，离婚的）。很好地展现了当地人的生活，很有亲切感。难得有全潮汕话的电影！总感觉男主说话的语气和仁科有点像😃。希望导演下次继续用潮汕话讲个好故事(故事很重要)。
最后一段“vlog”也很大胆，配合妈妈的演员，太真实真切真情了，在平凡日子中的话语和反思，抚慰了一切。
看完之后整个人身心不适，只能说这是一部教育片，要嫁给潮汕人的姑娘嫁之前看完就知道今后要面对什么，而且还要知道影片还是美化过以后的样子。
飞机场那段卡掉留白省事
潮汕家庭的恶臭溢出屏幕了，但里面的素人演员都太过可爱，整容脸儿媳的形象虽然刻板，但在片子的氛围里也没那么讨厌，还不错。
较比前作更有电影感，表演也更加自然（尤其结尾用手机录像的时候）但故事依然过于平淡了，剧情的转折，人物的冲突，都让人觉得力度不够
潮汕方言，虽然听不懂，但也看得兴致盎然。妈妈一角活灵活现。
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