明远时尚集团总经理唐明轩，业界青年先锋，典型的工作狂。唐明轩的世界里永远是单一的工作，直到一个不按常理出牌的设计师莫菲闯入他的生活。唐明轩和莫菲因一场设计大赛相识相知，又因传统非遗技艺苏绣结缘，莫菲让唐明轩了解了传统技艺的可贵和处境。两人的每次相遇都充满火花，爱的萌芽早已种下，但是莫菲即将出国留学，唐明轩又忙于明远的新战略，加上唐明轩的青梅竹马从中阻挠，两人心已动却口难开。莫菲去往巴黎留学，相隔万里重洋，初恋却留在了国内。几经波折，两人终于明了彼此的心意，梦想因爱更有光，爱因梦想更有力量，在唐明轩和莫菲的共同努力下明远的海外拓展计划顺利启动。这期间虽插曲不断，但是他们始终坚守初心，感情历久弥坚，从上海到苏州再到巴黎，处处都留下了他们的倾城时光。若所爱之人安好，便是晴天，如所追之梦同在，便能开出最美的爱之花。
整个世界观基本在还原西方宗教那一套吧。剧情嘛白人带着黑人奴隶去挖阿拉伯人的石油，斯拉夫人去抢，由于台湾省人叛变成功了。白人逃进沙漠阿拉伯人收留白人。
直接想睡觉，如果是十年前应该还会觉得可以，但现在都什么年代了，里面的那些机器都不觉得新奇，剧情也简单，关键节奏太慢太拉垮了
当《沙丘》的拍摄计划因为瘟疫而延期后，我们终于在大银幕上，看到了某个更有报复性的维伦纽瓦：他寄希望于通过把一切奇观化，来把观众从小屏幕前拉回电影院。“仿生”的声音、“一尘不染”的视觉。通过电影，维伦纽瓦必须不厌其烦地强调说：因为奇观是昂贵的，所以电影院才是“有价值”的。
充满了太多bug的烂片
我就腹诽一点，也不知道是原著锅还是电影改编的问题，咱都有预知能力那么牛逼了，能不能别光浪费在看见对象上了？有点正经事儿行吗？ 别弄得跟青少年思春似的
场面很宏达 画面很唯美 就是我要睡着了 磨皮擦痒 如坐针毡 无聊透顶 再加上跳大神的音乐 说到这里 本来打的两星我要再减一星 再见
维伦纽瓦的谋略彻底失效，堪称星体陨落级的滑铁卢式奇观产品，整个“导航集”简直是一场折磨。《降临》或“2049”文本篇幅的举重若轻让维伦纽瓦的“艺术大片”策略能够肆意发挥：缓慢的叙事节奏、巨大象征物体的视觉压迫、高压窒息的架空氛围、古典诗歌般的做戏腔调，完美交融于一种空洞却足够震慑的悠扬和冗长中，令观众接近于观看科波拉乃至50年代好莱坞超级巨制的惊愕沉浸，但可能未再有真实的收货与感知，实际仅类似于对绘画和雕塑的快捷欣赏——零散的对接交流，侧重于捕捉朦胧的形式。小说在此被短篇化的拆解并分段拍摄的缘由，亦可能来自于维伦纽瓦对文本复杂度的畏惧，故电影关于娱乐性奇观与关键信息量的呈现类似于话剧的极简，却仍不自在，近乎失去了一部空想电影的所有魅力，到底依然无法掌控这样规模的叙事，未完待续更像是自我了断。
不知是甜茶太美，还是早上喝的卡布其诺作祟，居然还挺喜欢这片子的。可能是牛蛙的风格恰好适合这个故事。预言这种叙事工具，用在《降临》上就显得很low，但用在《沙丘》里则恰到好处。科幻的面相不同吧。所以算是歪打正着吗？
【B】差强人意终究是褒义词。或许正如克拉克所言，与之对应的作品应当是《指环王》，这一奇妙的预言延伸到了影像。维伦纽瓦与杰克逊都分别做出了正确的选择，于是我们见到了这里对大远景与大特写无穷的迷恋：那分别对应着《沙丘》的貌与魂。但面对《沙丘》，维伦纽瓦终究是胆怯的：甚至只有叙事风格的延伸，很难看到在《银翼杀手2049》中、那自信的、青出于蓝的美学表达。维伦纽瓦放弃做一位导演，他屈居于一个导游、同时只能是被好莱坞招安的导游：只有原著中存在的奇观，才能被精准的复原。这使得《沙丘》永无可能超越原著，但谁又能说这不是一个正确的做法的？毕竟《指环王》也直到第三部才达到顶峰，而一次成功的尝试也被我们所见证。毕竟，“It's only the beginning.”
实话说设定宏大角色众多，完全不了解的观众，上来可能会懵。但看了一会儿我好像明白了，这是一部“帝国与中东”架构的影片，资源的丰饶与环境的险恶，虎视眈眈的帝国与充满神秘力量的local，机械设定也充满苏式重工气息。沙丘场景值回票价。其他部分怎么说呢，就是导演能拉来这些投资，在这个漫威时代干这个，是特别大的本领。作为视觉大制作，卡头怼脸景别、仪式感走位、POV镜头多到有点离奇，占据全片三分之二以上，可能这是一种风格？
充满了太多bug的烂片
3.5，维伦纽瓦在《沙丘》中强化了《降临》之中的BDO概念，但《沙丘》走向了大卫·林奇同名影片的反面，即便是《银翼杀手2049》式的长镜头也被大幅度缩减为动作导向。而一切都在沙漠之中异样的母子关系中回到维伦纽瓦式的影像之中，在影片的文本之中，沙漠是一个内陆化的流质，一方面令意识失去作用，另一方面同时生产沙虫与星系级中央王权的技术层面———香料（类似现实中的石油却又是致幻药品的别称）。而在中东亚伯拉罕系的一神教甚至是之后的使徒传记中，沙漠又是启示发生的空间，在保罗和丽贝卡夫人这种非同寻常的母—子关系背后，隐藏着一个天主教圣母感孕的传说，当他们逃亡沙虫的攻击之时，我们或许会发现这只怪物既是阴茎，又是阴道。但赫伯特—维伦纽瓦终究是希腊性的，关于耶稣和玛丽亚的圣化不再是事件，而是一个情境—过程。
我就腹诽一点，也不知道是原著锅还是电影改编的问题，咱都有预知能力那么牛逼了，能不能别光浪费在看见对象上了？有点正经事儿行吗？ 别弄得跟青少年思春似的
能够重新校准这个十年科幻片天花板的电影。好莱坞终于不再让人失望，电影终于重新回归电影。
一个没有科幻背景也能拍的宫廷内斗戏，张震脸上的菱形好油腻，每个人物完成叙事任务之后就死了，预示着命运与vision 的音乐十分刺耳。主角逐步打开技能，每次做抉择都能接收到正/反预言的启示。八块钱买一个看完很累。
有很多男性写小说一样的优缺点，世界观很宏大，男主很厉害，但就是……看得困，不动人。谁能告诉我，男主和他妈真的没有点什么吗？！
四星半。丹尼斯·维伦纽瓦拍《沙丘》，就像雷德利·斯科特拍《异形》，一边在聚合亚文化来构建世界观，一边在塑造独有的视听美学。《银翼杀手2049》《降临》《边境杀手》都像是这部影片的局部实战演练，通过再分析，为对应场景找到更合适的拍摄技法。从整个系列的角度，影片是在做前因铺垫，但从单部影片来看，结构仍旧严谨，保罗与母亲的关系，有明确的被动到主动的成长转变。整体节奏非常流畅，宏观场面与近身对战的比例平衡得很好。甜茶和丽贝卡·弗格森表现的很好，兰普林的声音气场完全可以作为一种表演方式来研究。
七十年代佐杜洛夫斯基就想拍沙丘，找到的团队都是后来牛逼哄哄的大神级人物，但当时技术达不到亦无人肯投资，大神们后来去拍了星战异形等一系列神作。到八十年代，大卫林奇拍时被制片方剥夺了剪辑权，成片出来像个笑话，林奇直接拒绝署名，成了心中一生之耻。
好失望呀，没想到Denis Villeneuve也会有作为导演无所适从的那一天。已经2021年了，第一世界竟然还在沉迷讲述中世纪皇权斗争故事并试图合理化殖民主义，本第三世界无产阶级女工看完只觉得不舒服。
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