本片荣获2003年亚特兰大及佛罗里达影展双料最佳影片。"安德鲁"与"卡尔"两人是高中好友,自称"双人军团",他们的反社会情绪导致产生用枪枝血洗高中校园的念头,他们用V8摄影机自拍纪录了两人完成最后"任务"的始末,影带在两人身后被发现拨云见日,内容包括了令人不寒而栗的日常生活,观众竟然不由自主的被他们的聪慧、幽默、率直、真诚而吸引......
一部在生存与毁灭间行走的战争电影,在探讨个体的求生意志与忠诚使命的矛盾之间,呈现了一部体现人与战争关系的诗性电影
喊番号的时候眼泪直打转。信念的力量真的好强,可以不畏生死,不考虑武器差距
觉得是国内里程碑式的战争片,和以前那些完全不一样。在杜比影厅看到的画面好美,像是在水墨画里的战争。
就算作为流水账都太难看了。两个半小时拍新选组的历史,怎么可能拍得清楚。04年大河剧版帮追完一年的观众回顾剧情的总集篇都比这个长。只拍池田屋或者箱馆战争不好吗。
真的一般般,剧情没有特色,也不突出,不太好看,容易出戏。
很少见一部电影愿意放弃噱头去致敬这样一群无名英雄,甚至演员也都选用的一批普通青年来突出那种群像感。
真实的历史与热血人物激发了他们饱满的创作热情,同时他们也有一种创新驱动
确实如导演所说是一部“两边都不讨好”的电影
本篇美术不错,女性角色的设定与“放置”显得可有可无。开头一上来,冈田准一扮演的土方竟然长的比近藤勇还老,有点点出戏。
故事不够,视听来凑,前半段在干什么啊!最后二十分钟最值得一看
这些无名英雄即便在这黑白影像的处理下,也焕发着耀眼的光彩。
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
没想到战争影片也可以用这样的呈现方式来表达,酷似水墨画的那种画面质感特别而独具美感,非常迷人的一部电影。
就算是黑白也不能只有黑没有白啊,完全看不清画面细节,我还感受个啥?在电影院看完感觉眼睛都要瞎掉了,故事等于没有,人物因为看不清所以也分不清,说方言是为了真实感,好,但却是后期配音的,那还真实个屁?
全片都是一种极具氛围感的文献式老胶片画风,空灵的场景和音效,让人感觉到这是一场不用寻常的悲壮战役,很震撼的观感体验。
挺进师精神不仅仅是信仰的力量凝聚,还有关于人性的抉择,更具象,更应该被记忆。
优缺点兼具的片子,片中穿插的各种虚实意象和整个片子的美术确实出彩,尤其喜欢结尾天上落下的血雨,整部片子有明显的美院思维。但是缺点也明显到让人无法忽视…整部戏为了方言所以演员对白全部使用配音…而且看得出为了减少嘴形和声音的违和感故意少拍了很多演员的露脸镜头,好多画面都是背过身子讲话,加上由于影调和服装的关系,导致人物的特征也不突出,分不清谁是谁…尤其是群戏的时候,配音加上不那么有逻辑性的摄影机调度,让观众很混乱,不知道谁在说话,不知道谁中弹了,谁死了。剧情发展和人物心态的转变也不很自然,有点为了艺术美感强行削弱逻辑的嫌疑,但其实二者并非不可兼得。
恰逢七一单位组织看的,当时实在有点没看懂,后来看了影评明白了,信念的力量
可以看出整个制作团队在艺术上是有一定追求的,努力尝试着从很多方面打破人们对战争电影的固有印象,在我这里,他们做到了。
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