两段演唱，第一段演出时父母视角的无声，第二段考试时突然的向父母比手语，前者是最简单粗暴的共情手法带来的直抵心底的恍然，后者就齁嗓子鸡汤了。中间还有一次是父亲摸着她的喉咙震动听唱，是刚好，不那么震慑，温柔的感动。总的来说女孩的成长里，虽然辛苦奔波，但几乎一切顺遂：全聋哑家庭里唯一一个健听女孩、歌唱天赋、伯乐老师、初恋男孩，可以说是幸运星附体了，唯一的矛盾是与没有听觉的父母、哥哥之间的天然屏障，哥哥更多一层，这样的妹妹到来之前一切如常，但妹妹的幸运让他看起来像是个没用的倒霉蛋，哦确实，挺惨的，但大爱包小恨，合家欢大团圆，令人欣慰。视听上也是舒服的，自然的拍摄手法、各种层次的演唱、手语等等给视觉加分的肢体表演，最后在考场上甚至跳起了手语舞，顺畅的好看，主旋律鸡汤好听又好看，就说它不得奖谁得奖！
虽然伯克利不是光听一首歌就能考上，但Both sides now确实很感人，听到眼睛湿了。
我们何以理解彼此？如同有声与无声的世界，如同两种不同的语言，如同梦想与现实的隔阂，也许他们永远也不能明白音乐的美妙，但是他们可以看到音乐带来的感动与颤动，真正连接我们的，是爱。
好久没有看到那么纯正的美式青春片了，那种家庭的关系又让我想起《阳光小美女》，真是又温暖又感动。最后想起多年前看过的《校花我爱你》，里面那个校花说自己在毕业以后应该也会变成普通人，当时的我十几岁，还不太理解。后来才知道，人长大就意味着要接受失去，但当你年少的时候，觉得可以有那么多可能，那种美好是难以言喻的。
3.5 翻拍教科书，编剧必看，看怎么删繁就简把松散的法国幽默小品变成了工整明晰的美国温情片，整体改编思路是放大聋哑，甚至把主题也换了，执行的也不错，但大部分很常规，只有哥哥这个角色设计有巧思，其他有创意的部分全部来自法国原版。
故事想法并非原创，它翻拍自法国片《贝利叶一家》。不过，美版要比原作走得远：故事分两条线，学歌那条线披露了女主的内心，家族线提供了动态的背景，当两条线交织时，便有了火花—她在两个维度下的共存时刻是发挥效应的关键。这之后，编导一直在操纵观众的情绪，直接推向催人泪下的情节剧模式，这很奏效，因为好哭又感人。最后，它不再单单是关于聋人家庭，而是所有家庭都能共情的亲情之爱。话说回来，剧本仍保留了丁点儿原作的法式喜剧（粗俗）时刻，不过庆幸它做了明智的减法与克制。
片中女主这一点让我很佩服，就是在面对“爱的绑架”时，能坚定地为自己的梦想抗争，不认为自己的人生只是家人的附属“因为家里需要翻译，要为家庭着想”。
就是那种看了开头，就知道结尾的电影，当消遣吧。
没有特别出彩的地方，但我们需要这样的电影。
大概是奥斯卡里和《沙丘》并列我最喜欢的影片了…爸爸值得一个最佳男配的，如果最佳影片是这个真的就好了（感觉好难…
太好哭了吧！好喜欢这片子。虽然是翻拍，但是美国人拍青春片真的太太太太干净了，这么干净的青春片上一部还是《校园情圣》？再往前倒腾都可以追溯到《歌舞青春》系列了。美国青春片看着是真的“去油”！
比原版多了不少社会思考，这个故事背景好容易拍出好作品，人们不是用语言和声音在交流，是彼此的爱。人生的困窘，在于良善与良善之间的抉择，上完大学，女孩回家吗？
奥斯卡的评委基数决定了这是普选奖，这个局面像是又回到2009年金融危机后《贫民百万富翁》的狂欢，世道太差了，至少电影里还有美梦。coda拿BP是普世价值的胜利，也是世运的失败。
不喜欢此类电影，没获奖之前压根不想看。获奖了看了下，很普通，很美国，和Lady Bird有点像，但不如。奥斯卡品味断崖式下跌。
不过翻拍作品拿了奥斯卡最佳电影
看到开头夫妇看病环节，长时间不能造爱，情节重现，贝利叶一家。
毫无疑问这是一部在很多地方较为俗套的影片，但除了呈现温馨，励志与欢乐之外，影片也用较为轻松的方式表达了对聋哑群体的关注，后半段“与哥哥观念上的争论”，“无声的歌曲与有声的演唱”，“手语的歌词”三段连杀确乎工整且漂亮。
和法国原版之比，如同“垃圾食品”不能说它不好，多了肯定不好。
冲着一家四口三人聋哑却不卑不亢这一点，就值得推荐。有温馨有幽默有感动。太好哭了。
和法国原版之比，如同“垃圾食品”不能说它不好，多了肯定不好。
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