戴安娜是这样的？感觉一点不能共情，甚至感觉她很作…
整部电影最打动我的点是戴安娜与两个孩子的那个平安夜晚上和片尾三个人自由地开车唱歌，想哭却又觉得感动。这个世界对她太不公平又太残忍了，一边平静的崩溃，一边又被众人审视议论着。管他什么家国情怀还是什么大义凛然，明明都是普通人却要挟她屈服和隐忍。希望来世的她可以简单随性自由地过她的生活，她爱的人也爱着她。
戴安娜有的是抑郁症，但绝不是精神分裂and躁郁症，小k演的戴安娜像个gai溜子，感觉下一秒就要把自己头发剪光跑去森林里跟爱德华满树林爬。小k第一幕在车里好好看，结果一张口一耸肩说话我就想打她，这个口音太奇怪了而且戴安娜是一天要抽十包烟的烟嗓吗！老娘忍了一整部戏捏妈。选角太失败了郭采洁演戴安娜都比小k演得好。 小k应该去演美国精神病人，就是以为自己是戴安娜（英国人）并且一直学英国人口音的美国人。（《美国恐怖故事2》新版）
戴安娜，或是困在时间里的斯宾塞。时间在这里不再构成电影的推动力，因为观众几乎不期待再从这个家喻户晓的悲剧里获得什么新的故事。因此导演很机巧地将时间和戴安娜并列为主角，讲述了一个她们如何失去彼此的故事。
静态剧照看着还好，但Kristen一动起来和黛安娜本人相差得太远了，尤其是上半身的体态。台词口音也完全没有英国老贵感。另外和《第一夫人》一个问题，导演疯狂运用剪辑和配乐营造各种“演技时刻”。编剧强行把黛安娜的遭遇和安娜·博琳联系在一起，但这个类比毫无说服力。
罗马Olimpia。女主演技台词做作拉垮，像一个嗑药过度的王妃，我睡到一半醒来看到她演技还是这么差，睡都睡不好。
电影里与现实中的斯宾塞的距离，我无从得知。电影的空洞和矫揉造作比注满全片的音乐更大声，则明明白白。赞助服装的那个大牌应该满意了。安·伯林的鬼魂谢谢您：不要借我过桥。斯宾塞拍拍安·伯林的肩：前辈勿恼，他们也是借我过桥。
配乐与主人公的心境得到了很好的契合，古典乐的紧张以及流行音乐、钢琴曲的放松。或许我们依然认为女主的演绎不太贴合原型，毕竟戴安娜王妃的光环是无法摘掉的，但是在故事里，我们也会希望王妃能做回自由自在的斯宾塞小姐。
同《第一夫人》如出一辙的拿腔作调，像极了被空气填充到极满却更为空洞的意识流小说。KS煞有介事的局促与神经质，都令全片更显虚有其表。谁能立即掐灭这位智利老哥的名女人列传梦？
片子的问题在于历史上任何一个被规矩和习俗约束着但又向往自由的皇室女子都可以是戴妃，但为啥戴妃凭啥是独一无二的戴妃？这个问题一直贯彻始终得不到有效的解答。心理戏如果写到这，还解决不了这个问题，那就原地爆炸吧。但这一缺陷倒给予KS一定的呈现空间，KS表现的其实是自己，只是口音和形态还是照着方法派去，结果造成：如果戴妃就是KS这个样子，那我就很喜欢这个戴妃，这是通过KS的表演弥补了编导上的缺陷，所以我很想她拿今年的小金人。
万众瞩目，匪夷所思，千古奇冤
前半部分真有点看不下去，后半部分好了一点，剧情经不起推敲，好在都是熟悉的人员~能看到他们已经知足了~
非常个人化角度的情感表达；反复出现的象征物：衣服（外在）、鸟（自由与被猎）、项链（枷锁）、食物（呕吐）、被封锁和遗弃的旧宅（旧的姓氏Spencer）；巴洛克（传统与规则）与自由爵士（向往自由与回归童真）的对抗与融合，以及全片主题的那段新古典极简钢琴/提琴曲
眼光够传神
影片一边倒的描述失去了平衡，我就奇怪，戴妃之外，其他人是怎么活下来的？
很合格的喜剧，一家人一起看的时候笑的还挺快乐的。
小k演得确实比想象中要好，眼神尤其到尾，但可能是因为口音或者其他说不清的原因，相比《王冠》里的Emma，总有一点点违和感。
精致的空洞，竟然拍了两个小时的小k抽风，no offense但这个演技就别吹了吧，如果靠着目光无神+嘴唇颤抖+歪头杀的表演模式也能杀进颁奖季，那lady gaga也能拿影后。
天啊，我要不看简介，以为斯图尔特在演一个矫揉造作的外围，她对优雅的理解是从Pornhub上学的吗？
配乐加持下，几乎可以完全将其视为一部政治惊悚片，尤其当镜头不停地对准人物，情绪不断外淌，借由这种外在的情绪张力竭力撕开历史的伤疤：AnneBoleyn以一种可对话的形象出现时，作为讽刺寓言的焦灼感便逐渐切肤可感。与前作相比镜头真挚了不少，刻意想要捕捉某种情绪的姿态消失了，倾向性也变得更明显了（中意）。不过有些场景的设计感还是太重了，小K演得真好。
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