韩素梅是个很不幸的女人。在那个动乱的年月里，她孤身流浪到西北农村，好心的吴母将素梅收留在家里，想不到她的儿子吴金旺——— 一个不成材的老光棍却仗势强暴了素梅。不久，素梅发现自己怀了孕，只好跟金旺成了家。之后儿子勇男、勇强相继出生，可金旺仍是吃喝玩乐不顾家，两口子三天两头吵嘴打架。素梅几次想离婚，可终于为了孩子和婆婆的哀求凑合着过了下去。
村里来了个修农具的铁匠赵大龙，这个热情能干的小伙子同情和爱怜素梅，两人走到了一起。村里对素梅和大龙的关系有些风言风语，金旺听闻之后，痛打了素梅，气得病倒在床。在素梅的劝说下，大龙离开了村子。金旺因病不治身亡，闻讯赶来的大龙向素梅求婚，素梅准备带上孩子跟大龙移居镇上。勇男却坚决不跟她走，也哀求母亲不要走，但素梅还是狠下心跟着大龙走了。这使勇男跟母亲的关系突然疏远和冷淡起来。
10多年过去，已经大学毕业的勇男成长为一名出色的病理科医生，他决心弄清父亲死亡的真相。一个偶然的机会，他发现父亲的死因极似某种化学物质中毒。正好村里要修路，坟地动迁，经过验尸，证明金旺确是中毒身死。在勇男的逼问下，素梅终于向儿子坦白了一切：她为了摆脱悲惨的婚姻而毒死了丈夫……为了维护社会的正义和法律的尊严，经过激烈的思想斗争，不顾重重阻挠和非议，勇男将亲生母亲送上了法庭。期间他经历了亲人的误解、朋友的反目、外人的白眼……他后悔过、退缩过，甚至放弃过。可是，他最终还是坚定了信念，那就是“法大于情”。
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还不错。青春片就是要谈恋爱，戳演起这个角色比甜茶顺手的多（怀疑本人就是在tla）以及可以想象到霉霉看到电影气到半夜三点爬起来写歌骂戳的场面了（不
了不起的cp哈哈哈售后真的牛 床我能盘出浆
骁勇善战却战不过心魔…舞台剧味道的演绎，而Mrs MacDuff演技太差劲了…
对于互助小组里的来电还是更喜欢星运里的错
对于如此经典而又多次以常规手法演绎的故事，探索象征化的手法，不失为一种出路，但演员的表演以及手法在美学之外的实际意义，是一个巨大的问题
3.5 Joel Coen并不在乎麦克白，只在乎如何把舞台布景变为电影布景。
超出我的预期很多，虽然BLM麦克白有点骨酥，但是演技没话说，黑白图像也冲击力十足
电影的调色好好看啊～故事的最后完全不知道是什么
美国对于上大学前夕的准大学生生活一览，这次的主角是一位Homo。
OH MY Troye.谁不怀念放荡不羁爱自由 敢爱敢恨的少年时代呢？！
看似《灯塔》的4:3画幅黑白影像，和库泽尔2015年版《麦克白》的“文言文”，可不论视听还是内核都远不如前两者来得深厚。耳熟能详的故事，美学上强调光影构图与极简舞台，新鲜但不新意。★★★☆/7.6
好神奇 看这个电影的时候很符合我当时所经历的一些事情 有被鼓励到 最后奶奶说的话 等待不等于放弃 当然是要挥起拳头去等待。
凯莱布是一名高三学生，在他即将开始人生的新篇章时感染了艾滋病，与此同时，他也经历了一场新的爱情之旅
戳在里面的搭配好清新小男生，眼睛好好看！所以这片子就是为了提醒我们不要恋爱脑，男人靠不住吗……前面小糖水还是很甜的，最后竟然无反转
打开两次2倍速看，搞不动，弃疗；想问，是不是因为主角黑，才用黑白片
虽然男主lives with enough shit already，但我还是经常笑的像个神经病，幽默的表达太合笑点了。
挺难得的，拍出了一部不像是这个时代能拍出来的作品，光影等艺术效果绝到无话可说，黑白布景也让整部片子充满了舞台剧的风格。不义的事情需要靠无尽的恶来弥补，曾经的正人君子也会受到妖言蛊惑而再也回不了头。剧本虽然陈旧，很多台词放到现在来看也不是很能读懂，但是仍然特别有戏剧张力，权力与欲望的不均衡，是这个世界永恒的议题。弗兰西斯没有被提名为这届奥斯卡的最佳女主角有点遗憾，她把麦克白夫人塑造得太有立体感了。
黑与白，光与影，宫廷服饰与现代建筑，美国人演绎着英国戏剧，很有冲突性。有几个场景让我想起伯格曼的《第七封印》，其中乌鸦的形象确实是本片亮点，但拍的太好了，导致片中的预言有一种神明感，麦克白的人性反而显不平衡，把麦克白从一个悲剧故事拍成了寓言故事，这部分真的仁者见仁 智者见智了。ps只希望丹尼泽华盛顿别走摩根佛里曼那种说教老头的路线。
戳的颜依旧抗打，梦回蓝邻居时期。剧情老套，印度小哥很出戏。
拍得太美！！ 讲啥没看懂 文学深度我也兴趣不大 构图很用心 平面鲜明很多时候使用相对称的构图 黑白灰层次感很美 值得截图学习 视觉上可以跟Orson Welles的版本媲美 表现形式有些诗意偏意识流的 又想起了the seventh seal 挺好
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