拿仪式当情节，拿风格当表达，当作者过于注重“风格签名”的时候，写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中，以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性，表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重，横向对比科恩版《麦克白》，强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的，而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点，显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊，当神秘不是他作品中心的时候，他的风格就不再奏效了。
说白了，这是专门拍给影评人看的，这逼格基本上就没考虑到过观众感受（3/10）
如何用影像成为一个北方王子。这个有点让我想起田壮壮的那部《狼灾记》，或许生成的愿望与偏执不一定对观看友善，但诗的影像和存在会留下来。
其实我感觉，男主当爹，梁朝伟当儿子，效果会更好一些。
北欧版的王子复仇记，几乎和哈姆雷特一样吧？人类的历史上大概经常上演这样的剧幕吧……加入了北欧神话的元素，展现了北欧本土宗教的一面，但…总感觉这样的故事太单一了，一眼就知道了谜底。
并不是改编莎翁，而是模仿莎翁，面对戏剧化的莎翁风格，令人意外的是，所有长镜头、彰显调度的戏都让人一刻也无法挪开视线，而那些形式感和舞台感强烈的戏，却始终总有说不出的生硬与违和，所有荒蛮、杀戮、暴力、阴谋甚至乱伦的戏都令人愉悦，而企图以仪式化塑造文明感的戏是那么造作，所有作者化的部分都那么迷人，而类型化的部分是那么格格不入。我没有那么爱这部电影，但是我爱死了电影里每一个长镜头和配乐的每一个音符
本片如同一部徘徊在戏剧舞台与影像诗之间的3A游戏CG，这一点尤其是体现在接受巫师的预言击败亡灵夺得黑死剑的部分
三星半。摄影上的中心构图、特写对切，低照度的打光带来的古典主义风格，艾格斯在美学上是花了心思的，更不用说还有他擅长的民俗元素，尽可能的在文化细节上还原古代的北欧，单从影像风格来看，这个充满神秘主义的北欧比科恩改编的苹果式审美的室内苏格兰强太多了。然而如果没有自己独特的理解就拿莎翁的原始文本去套模版，最后只会变得无趣乏味，我也相信艾格斯在制片商掣肘之下，影片离他最初的设想已经越来越远，最终变成美学和文本极其分裂的作品。对比之下，不得不说A24真是个好公司。
进行了逆向的哈姆雷特改编，这种由流行至古典再至神话原型的逆向方法论可能是本片少有的看点之一，自始至终以视点本身超越时间的处理方法维持了drama式的统一性，通过镜头调度、场景结构等方式基本控制了时间的“永恒”状态，以横向塑造时间，以纵向塑造意识与意志。基本保持了《女巫》、《灯塔》等水平。
女人是不是容易成为男人追梦上的绊脚石？哈哈哈哈哈哈或 这种热血复仇片的视觉效果还是可以的
一星给摄影和外景。神神叨叨的复仇故事，拍得跟过家家似的，简单地说，就是一个被爱情冲昏头脑的女人引发的血案，艺术性，故事性，服化道，逻辑性几乎一无是处，浪费时间
[Century at Tanforan] 单调又过度的视听刺激稀释了悲剧性，露出人物和其关系的单薄；女性角色无一脱出女巫、附庸或荡妇的模板，母亲的塑造尤其令人失望。“你的剑太长了！”
巧妙蕴含北欧文化的美国大片，活泼敦厚的诺恩斯，喜庆祥和的瓦基里，扑面而来的制片厂味，香喷喷的烤火山，北欧人（笑）（掌声）。复仇，啊，奥丁神是喜欢渡鸦的，（笑）（掌声）美国人很爱意淫他国IP，北欧人和美国佬的精彩交织。
就是有很多想法
这难道不是最强文化输出？girl power点赞。
但还是值得一看！
6/10。制作是大制作，就是形式大于内容，故事有够老套，而且一度以为自己看的是“原始人”，而不是“北欧人”。
摄影美术啥的都还不错，就是略显老套的王子复仇记的故事配不上这个片名，格局小了，不知道的以为你拍的是克努特大帝或者是古斯塔夫二世呢
没啥劲，形式大于内容，憋足了劲的史诗风格，可惜内容单薄又撑不起，男主角色像个神棍：我背后有人，今天我不能死
维京金属mv 很贵但比较普通的那种 俄狄浦斯哈姆雷特宗教神话什么都有且只有一点点 但我还是看得津津有味 只能说当下需要看个这样的东西 不过可能为斯卡斯加德我也可以看两小时mv/风光片/whatever
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