从楼上女爵那里得到往前看的启示后 整个结尾部分走向无所事事的抒情。但我喜欢导演的家人们,喜歡鏡頭與人物的距離,情緒大多靠行動和肢體語言來表達,而不是看表情,更強調人在環境中的狀態。只是他如果能换种方式回顾往事或许不至于这么用力直接。但我又怎能左右别人私影像的回忆方式呢?
美丽的亚平宁半岛,平静的拿波里海港,少年法比托上了走私客的船,走私客进了监狱,意大利的这个夏天海风拂过座港口城市里面有万千的故事,有一心求子以致痴狂的性感小姨,有没看上的电影《美国往事》,有用长杆调频的显像管电视机,有正在选角的费里尼,有长得像马里奥路易吉这对水管工兄弟的邻居,有狂热的意甲,有马拉多纳的上帝之手带来的奇迹,还有父母双亡的带来的人生大变故,像西西里美丽传说一般的破处成人礼,也像早早被终结了童年的意大利版的碇真嗣随时带着磁带随身听,影片字幕最后都是近海船发出声音,少年法比托成了男子汉法比奥,有道是:乘风破浪会有时,直挂云帆济沧海,条条大路通罗马,柳暗花明又一村。人生充满了不确定,重要的是不要垮掉,不要被打倒。
关于保罗索伦蒂诺,就是你永远都猜不到他的下一步,是惊喜还是惊奇,他似乎有着源源不断的创意,把深刻和美学融合在一起。
但是这段过往会永远铭刻在我心中,成为多年以后永远萦绕的一缕乡愁,也是我对家乡的挚情告白。
又是一部那不勒斯风物诗,大海,阳光,足球,少年,荷尔蒙……男主简直就是甜茶翻版
略显做作,有些地方实在比较刻意。拍得有点急了,碎了。怎么剪都觉得紧。
一个是进行时
年初一看,看完突然想到今年是虎年,那是我大姐的生肖,可是直到現在,我還總是覺得我大姐是16歲,二姐14歲,而我是11歲。
索伦蒂诺不用旁白
开篇镜头:从海面徐徐推近那不勒斯的城市海岸线,再从海岸线拉远用大全景展现那不勒斯城,最后反转镜头重新回到海面——影片中最多的镜头就是这种推近、拉远和反转——是的,导演本意是想要无限靠近那不勒斯、无限接近自己的家庭、无限进入自己的青春岁月,但最后他还是选择了远离,反转奔赴罗马那座绝美之城,最后他选择了用费里尼的语言而非最真诚最朴素的语言来靠近接近进入自己。
保罗·索伦蒂诺关于家乡、家人和成长期的回忆。本来所有的愉快都将延续下去,温暖的海边、如画的家乡、美丽的小姨、可爱的父母,还有马拉多纳加盟那不勒斯这样完美的事实。可是父母突发意外,成为了孤儿的男主必须匆忙与过去告别。虽然这是一个残酷的故事,但因为灵感源自导演本人的经历,所以处处透露着温柔。对家乡的热爱把那不勒斯描绘得非常美,片中的角色也十分形象、可爱。与老妇人那场让人震撼的床戏则展现了导演的真诚。导演引领观众在自己的回忆中徜徉,在观众爱上这一切之后,却又残忍地要求观众告别。多次提及的《美国往事》暗示了伤感的基调。多年后再回头,过去仍然明媚。
这次少年托比奥的故事
对索伦蒂诺的功力五体投地 有时候恍惚真的在看费里尼等一众1980年代的意大利流行文化符号 但简直是开了上帝视角 然后靠着马拉多纳的几个细节暗示了时代 虽然有一点细节有过于恶俗狗血的成分但瑕不掩瑜 2022年奥斯卡外语片预定了
很怪,但又不够怪。索伦蒂诺还是太重了。摄影是美的。
大概每个导演都想拍自己的年少时光,美则美矣,但又有什么特别呢……
一场言真意切的自我治愈系创作,年代回望的切身感甚至唤起我回忆里某种遥远的朴素情感。直接的亲缘离散,想象的共同体终究遥远,退回自我最真实的欲望和情感,逃避也许可耻但有用。
索伦蒂诺一口气连拍了自己的阿玛珂德 大路和浪荡儿 结尾太美 不想剧终
前半部好难看进去,从“上帝之手”发生之后整部电影就突然变了一个气质。那段导演和法托比黄昏下的争论实在是太妙了。狂欢下的孤独,关于痛苦,我只服费里尼和索伦蒂诺。“你到底有没有故事”后劲十足。
索伦蒂诺的少年成长往事,饱含许多私人回忆,得到与失去 ,与电影的缘起,罗马是终点也是起点。
以为韦斯·安德森的对称构图已经够抚慰我心了,没想到又经历一波来自索伦蒂诺的均衡美学洗礼,是献给那不勒斯和马拉多纳的一曲恋歌,同时题献给费里尼和《美国往事》。费里尼说,电影啊也没什么用,但它能分散注意力。——从什么里分散呢?现实啊。索伦蒂诺老师还告诉我们,创作是你有话要说,仅仅痛苦还不够,你是孤独的?这可不是什么独一无二的事情。
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