球形世界。地面成为一个平台,现实想象与水中倒影的拼接才是完整的共同体,洞穴与洞口是进入某种连贯世界的钥匙,声音是召唤恶灵的咒语。当女性以外来入侵者的身份进入本就缺少女性身体在场的小镇,本依赖男性力量实现的平衡出现倾斜,镜头矫正但无法阻止禁果沾地;运动状态的改变无法维系男性天然的安全感,于是只能宛如自我繁殖般不断破体而出,焦虑与血肉共存,而当母体终于正视世界真貌,心愿和心魔所谓的一线之隔被打破,冠以纯洁之名的身体想象和肉欲渴望不过是一场污秽而肮脏的意淫。有几个场景需要用一生来消化。
A24掉入了对Arthouse Horror的疯狂执念中了。不过虽然内在的缺陷明显,奇观/元素随意堆砌,但是影像视听风格塑造得独具一格我就已经挺满意了(谁不想在一个雨夜沉浸在这样的视听和视觉里呢)【但是希望Ari Aster的新作品别这样】
单性繁殖的怪物,写满了基因的谬误,索要世上最昂贵的礼物,用蛮横的姿态,无理的态度。
这估计是电影史上第一部以“恐男”为核心概念的电影?
这个才是真正的女权电影了,那段giving birth和面具crow,绝了!!!Garland太顶了,森林里的镜头美如画...
《机械姬》导演再度探寻人类和AI的生存之道
最后分娩的五个男人分别象征着繁衍、教育、宗教、伪善、暴力,都在不同程度的迫害着女性。无论换作是谁,最后出现的丈夫应该都只想一斧头劈死吧,哦,忘了,他已经自己作死了,good 4 everybody
2/10。一、Ryan Gosling只会用Shift,不会用Caps Lock键。二、同为烂片导演,罗素兄弟比大卫耶茨强的点是——大卫耶茨直接把哈利波特毁了,罗素兄弟至少还没毁MCU。三、美队不会演反派,他可以演些轻松愉悦的角色(像神奇四侠那样),但Knives Out就决定了他不会演反派。不过,他续上胡子倒是可以演些上世纪中叶的热血青年人,比如皇后乐队的Freddie等等。
当代恐男片,男人恶心、卑鄙、残暴,还会自我复制和延续。男人反复生男人的镜头可能会成为cult片经典。但是这片子毁了我吃泡椒凤爪的乐趣,因为我也是这样中间一刀切鸡爪的。。。
导演把女性日常对男性的恐惧真实刻画的入木三分。
多国取景经常被视作是大片的标配,但是并非服务于剧情的过度的多国取景就是在卖弄和烧钱。本片就是如此,感觉好像不将网飞的2亿美元烧光就对不起网飞的大手笔投资似的,剧情几分钟就要换个国家,乱七八糟,毫无必要。如果将多国取景的钱省下来多拍几场血脉贲张的动作戏,岂不更好。我非常反感所谓的“大片”不好好讲故事而玩弄多国取景。
全是干货。不聊天。布拉格广场快让拆了。追车炮弹枪战。美队说高司令廉价发型。
男性强权对女性的压迫可真是无处不在让人无处可逃。节奏慢,属于氛围感恐怖片。结尾连绵不绝的生育影像可真是太邪门了但也真的是亮点。
所有的特征最终都汇聚到丈夫身上,导演却用一种男性生育过程来表现,我觉得女主是借男性的身体来排出自己的恐惧和怨恨,是为了找到那个另自己消化不良的源头,但拍出来却多了层孵化的意味,让步于感官上的痛感。
我深爱影片所营造的氛围,在绿意盎然的画面里让我感到一丝惊悚,在宁静安逸的乡村中让我滋生危机四伏的情绪。原以为是什么鬼魂、怪物,然而其实是女人的精神状态,导致其女人恐惧的,不过是男人,一个又一个不同的男人。
以为是带着文艺气质的心理惊悚,没想到后半部分直接cult氛围拉满,“生育”部分的特效想到了The Thing.男人和他们脆弱又恶毒的masculinity就是系统性下的Cthulhu,脸庞与生殖器只是容器与装饰,而对于女性的控制与剥削是最终成了一种性别化的mythos.虽然符号和意象的使用非常直接,但是这种直接或许更加符合电影中带着grotesque的“拷问” ---父权制下的控制与侵犯permeate the mundane life,而女性要付出超越灵肉的代价才可以真正直面这种不公的建制。另外声效做的非常不错,基本上是用声音塑造了女主角精神动向。
动作场面是真的可以,但是也就动作场面可以了。。。然后给我双美各一星。
绝了,这个影像和寓意,不是一般人拍不成这样吧。厉害了。
6.27 “男人都不是什么好东西”,把男权的压迫具象化为一个个独立个体,表达是有的,结尾妊娠套娃的cult质感也很变态,可就是太垮了……前半个小时真的快睡死了
还真是没新意没记忆点没high点什么都没有。不断打出地名,不断切换场景,煞有其事,但只有空虚空洞。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved