怪异的未来，人体进化了，艺术也进化了，连性爱也进化了。蕾雅赛杜很美。
“你要是能睡好觉，你就称不上是一个艺术家。”肿瘤艺术家。
探讨科技，艺术和道德边界的矛盾，主题创意还不错，但是很多人物动机我没太看懂？ 主角卧底改造人世界结果最后自己变成改造人了？克里斯丁在里面的戏很迷，她到底是干什么的。
听不懂，看不懂，
漫无目的的对白，没有节奏的节奏，淡淡的迷茫模糊的忧伤，呢喃又摸不着头脑的对白，复古的美术设计，没有明确戏剧性的故事，可以说，想要过瘾，想要诗性文本，想要文学故事冲击的人就不要看了，而喜欢那种漫无目的对白，毫无明确主线又没有代入感的片子的观众可以来看，十分钟，果断放弃了。
73/100
这部片对于对血腥接受无能的我来说，无论画面、剧情，还是主题都对我来说太过超前了，我只不过一个俗人，不该在生日这天看这个…
绝不是一无是处，但看完头好痛。不同角色和不同场景之间的割裂感让整个设定都变得更加生涩，没看懂且就打算这么算了。
『8.0 “Surgery is the new sex”脱离了身体恐怖成为了肉体之美，半截身体艺术，半截身体政治，痛苦着难以入睡，死亡才是新的艺术（好想看那两个女杀手，早餐椅没懂有啥用）』
非常无聊。故事情节很分散割裂。整个片子像80年代的科幻片。里面的器具都很粗糙。不知道小K在里面是什么作用？一个完全没有意义的角色。因为咖位大点就在海报上占一个位置？感觉海报比电影成功。如我所想，大众觉得难看的，豆瓣上的人就会给高分。
绝不是一无是处，但看完头好痛。不同角色和不同场景之间的割裂感让整个设定都变得更加生涩，没看懂且就打算这么算了。
#Cannes 75# 越来越觉得有一些电影着眼探索的已经不是（或不仅是）电影本身(as art / product) ，而是电影跟观众的关系，电影如何push观众去探索观影体验的边界。看的时候就在想：这片太「柏林」了，应该在柏林首映。
手术是新的性爱，吃塑料是新的反抗，打开自己是老一辈的艺术家。
即便是被当众切开，痛觉也无法与观看者同场共鸣，仍然是限定于施刀者和受刀者之间极为私密的肉体交合及精神共振，“surgery is the new sex”由此成立。只是柯南伯格从早年对于形体本身“内”与“外”之美的极致追求到如今选择以身体为噱头服务表演艺术的转变属实放弃了他标志性的险棋，比起新器官的诞生，更想看他拿痛觉紊乱大做文章，以及探讨在死亡后主观意识上痛觉消失所带来的局限和新的可能性。
看一半睡着了 身体改造+颅内高潮爱好者狂喜
柯南堡每十几年赶一次时髦，80s的《录像带》讲点媒介病毒，90s的《感官游戏》讲点虚拟实境，这次讲无痛非进化，本来以为要对药物下手，结果只是提供个背景材料。表面上换汤换药，未来罪行压根没拍出什么耳目一新的东西，这个paradox of evolution还是自己抄袭自己用了《感官游戏》的两派对立，现实派、虚拟派是有的，但什么长器官派不长器官派、吃工业垃圾派不吃工业垃圾派就比较无趣了。用的道具也还是那点土得掉渣的内脏虫虫软东西。其实单纯讲进化、接入、体验、性瘾，前面两部已经拍得够好了。就身上打洞这点这个用滥的标准柯南堡性暗示，他还怕观众不懂非要大白话讲出来。这几年憋着不拍科幻好像也没啥长进啊
这样炸裂的设定加上柯南伯格擅长的身体恐怖元素想想都会很好看，然而观感却是晦涩又无聊，感官刺激仅仅是悬浮的表像，还不如蕾雅·赛杜的肉体来的实在。
《钛》的威力加强版，重拾当年看《感官游戏》的恐惧和恶心感。柯南伯格的的确确有一套。
从诗句中挖掘意蕴类比成从身体中开掘出内涵，属于典型的指物错乱，当然如果非要强行比较，身体和自然存在器官的自然美只是个框架，而展现人体内在行为艺术和自走型“塑料废物处理鸡”在柯南堡视域下都是艺术美，因为有理念加持，但也会因为被动过手脚的“物”，导致最终指向这个新新人类时，理念彻底崩溃，毕竟黑格尔的自然美与艺术美关系，并不是个走哪哪牛逼的自动机，绝望的结尾即悲悯又美且引人深思，三者不分彼此，不要作任何 价值排序 的忠告回响不绝，柯南堡用心良苦啊！
很享受但却不太喜欢的作品。美术很厉害，那些个仿佛只会出现在概念设计里的笔触，人物的一吐一吸，刻画出了一个阴暗的下行世界，但可惜主题内核好像要追求普世性一般陈旧，“不彻底的反抗”反而输了很多其他外表温柔内里发力的东西，就还是不够creep，有点遗憾。但还是蛮想在大银幕看的，至少有些镜头很令人兴奋。这么一总结，有点像《兰心大剧院》(误)。4.5归4。
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