差得令人吓一大跳,两个人一致和不一致出现的点完全失控,导致所有情节既肤浅又做作还虚假
-她会不会只觉得我们俩聊得来
一对二十二岁的男女错过了从东京一个车站出发的末班车而结识,就这样开始了长达五年的浪漫史,它发展、开花、循环、凋零。曾经他们觉得自己是满足的、摩登的,并为另一个人而存在,避免渴望、怀旧甚至工作的感觉。但最终他们败给了时间,也败给了生活的琐碎、职业竞争的压力,最终证明小资的生活不过是一种幻觉。但是餐馆遇到的青年男女,仍然像他们年轻初遇时那么相爱,总会有人的爱情保持着花束般的优美,不过也表明,爱、巧合、一见钟情,不过是和人世间的别离、相互厌倦等量齐观的陈词滥调罢了。
Life is about feeling and jazzing.
3🌟给还可以看的过去的画面,虽然作画和细节都缺少亮眼的设定,人物形象甚至很丑。很难不猜测这是给社会上大量失意落魄老百姓的一剂镇定剂。你看完成毕生梦想后也不过是重复每日生活,不管现在生存多难、社会多么不公、富人阶层多么压榨获利,先享受眼前的落叶和地铁表演吧,别争别抢别示威演讲了,太执着追求小心变成黑色怪。人生的火花到底在哪里?诸事不顺、一事无成的一辈子,只要记得关注眼前的落叶和街头免费表演就可以在临死前告诉自己这一辈子过的还不错吗?用薄弱的故事来支撑这么宏伟的人生话题,说服力撑不过3秒。zzzq演变到现在白人主角已经成zzbzq了,如果有白人也只能是黑人的陪衬,黑人也不是美国人口大多数为什么现在市场上全是黑人电影,逼的人只能看他们的表演,diversity变成了非黑即白的世界,其他少数人口呢?
在工作日疲惫的通勤路上看到最后来到店里的年轻男女那两双匡威开口笑后直接泪崩,我上中学时也和喜欢的人都买了一模一样的,在课桌底下排成一排。所以是不是能聊文学和电影、是不是文艺青年这些从来都不那么重要,学生时代那种独有的恋爱的感觉才是最最最珍贵的,彼时我们浑然不知,以为这羞涩触电的感觉是天经地义,那么现在呢?
眼见他俩好上了,眼见他俩分手了;眼见他俩志趣相投,眼见他俩同床异梦;眼见他俩无话不说,眼见他俩无话可说;眼见他俩穿着情侣鞋,眼见他俩的鞋不再同款;眼见他俩成为令别人羡慕的恋人,眼见别的恋人成为他们羡慕的对象····唉,有情人不能成眷属总是令人悲伤的!
舞台挨拶中継。二刷。还是很喜欢分手时两个人的哭戏和最后的结尾。第二遍看更明显地感到,从新潟上京、一开始就渴望着婚姻、渴望着永远在一起的男孩,和东京土生土长、对永恒爱情始终抱以悲观态度的女孩,根本上就是完全不同的两类人。热恋时的无比相似,不过是对方的伪装和自己的幻觉而已。然而这些坂元给出的细节,却淹没于导演矫情造作的演出之中。所以真的好想换一位导演把原本的三个半小时的废话重新再讲一遍。3+
a.男女主角说上话是因为在深夜酒吧看见了押井守,其他人完全不认识押井守,只有他俩认出来了,太好笑了精准狙击豆瓣用户的点。
主角的困惑其实是多巴胺的边际递减效应。人活着,就要不停地开发各种形式为攻击性寻找出口,痛并快乐着。不同的人生态度,都是同样的攻击性,不管什么方法不管如何解读,归根结底就是让自己活得爽就对了
又一部证明动画片并不只是拍给小孩子看的绝佳例证,拘于平庸困境的成年人能更好体味其中的无奈与温情。极具创意的故事架构打开另一番视野,触发诸多笑点,也为平淡生活留下美好定格。
我们总在追寻某些目标,以为只有找到了才能算是拥有有意义的人生,却忘记了在此之前我们就已经在“生活”的道路上了。以前我们会因为见到新奇的事物而兴奋不已,但如今的我们更多的看到的却是那些不美好的东西,经历得太多仿佛已经没有什么能打动我们,流下的眼泪也渐渐不是因为感动而是因为难过,就连给自己拍的照片都需要美颜才愿意相信这是真的“我”……
好的感情是一起成长一起探索一起共享当中的过程,处在同频道里彼此能感受和理解,不仅仅是喜欢同样的书听同样的歌而对这个世界有完全不同的理解。★★★☆
这种剖析爱情过程的电影,既没有娱乐性(浪漫或搞笑),也没有学术性(深层解疑),只有一些让人觉得“哦,谈恋爱有时是这样”的细节,清汤寡水,看了没收获,不看没损失。
又一次感受了一下“代沟”和“国沟”!两部打分极高的日本电影吸引了我:一部是《新.福音战士剧场版.终》,豆瓣评分高达9.2,不少观众看得痛哭流涕。我很少接触日本动漫及游戏,看前恶补了这部26年前就开始的动画片前史,看时仍旧是一头雾水,无法看懂,只好跳着看了头、肚、尾部分,放弃了。第二部《花束般的爱情》倒是生动好看,豆友们也是又笑又哭,打分高达8.7,可是这部“文青恋爱史”也让我感动不起来,青春期的热恋是通往人生第一件大事“婚姻”的基础,热恋的“欢娱”(出自苏东坡“洞房诗”)必然转化为以爱为基础的“责任”,这样才能完成“生育儿女”、“孝送老人”这人生第二、三件大事。片中女主只希求青春期热恋欢娱,而止步不前,实在是有些幼稚和让人难以理解。看来“代沟”及“国沟”无法逾越,也不必逾越。
劝分组类似“相识五年的男友变成了我完全不认识的人”这类帖子最让人困惑的是,事主往往最耿耿于怀的是恋人在哪个具体时间点发生了转变,而不愿去承认自己在一开始就看走了眼;这片子倒是给出了另一种解答,就算最开始没有看走眼最后还是会掰的,即使两人性格再像也无法保证基于偶然性的人生永远保证着高同步率。让本片拔高于同类类型片的高光片刻是结尾在咖啡馆的两人落泪,即使生活把社畜折磨到不惜拉昔日爱人下水的边缘,最后让主角破防的还是自己过去的影子,人身上还是自爱的痕迹要更深一点
非常惊喜,看到了很多艺术家的痕迹:Bruce Nauman, James Turrel,Anthony McCall,还有更早期立体派的Picasso。主创们可能是灵修派的粉丝吧,不过live for the minute还是太鸡汤了,也可能就是这么简单。
原本也就觉得还可以,但结尾那一挥手,真是哭死了。作弊一样的桥段,太好哭了。坂元裕二这个家伙,实在是太会写这种戳人的点了。梦想与现实,恋爱与结婚,这对男女大概就是一体两面吧,从相同的点出发,却终将面临选择,走向岔口,开始各自的人生。此外,文艺青年大多孤独,想找个有共同话语的人很难,由之,才会更懂前半段这对男女发现彼此之后的激动。
其实不是不可以跟一个没有爱的人结婚,生孩子,听他们喊“爸爸妈妈”制造恩爱假象,给自己幸福圆满的错觉
还是说一样的话,但全是关于分手
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