故事发生在遥远未来的浩瀚宇宙中，银河帝国与从帝国中分裂开来的自由行星同盟是存在于其中的两大势力，他们相互为敌，之间不断发生着残酷的战争。联结着帝国和同盟的，是两条著名的回廊——“费杀回廊”和“伊谢尔伦回廊”，而在费沙回廊中，存在这一个特殊的国家——“费沙自治领”，这个看似弱小的国家以它的方式在动荡的局势中独善其身，成为了不可小觑的又一股势力。
长久以来，在三股势力之间维持着微妙的平衡，而帝国的莱因哈特·冯·罗严克拉姆（堀川亮 配音）与同盟的杨威利（富山敬 配音）的出现预示着平衡的终结，历史的车轮就此开始转动。
racist gag已经足够令人瞠目结舌。女主从不用镜子，男主却一直揽镜自照，特别是倒车scene，强调了一种目光的转移，这是对male gaze的技巧性反转（换句话说，没啥精神性反转：比如与12号球衣男的对峙毫无理由的掩旗息鼓。）
非专业人士，但我认识的“喜剧片”从来就不是这样的，我觉得它也不该是这样的。欣喜而又无奈的是，这部电影的粗俗笑话没我之前看过的国产喜剧片那么密集了，起码它做到了节制，这或许也是一种进步？记不住多少次把开心麻花拉进黑名单了，然而每年都要和家人一道去遭受煎熬。
我们有所保留，我们付出一切；我们心猿意马，我们两情相悦；我们彼此折磨，我们拯救对方；我们针锋相对，我们同仇敌忾。我有好多好多理由不喜欢你，我喜欢你。
并非基于年代想象的青春描写（太多同类题材依赖这种过于刻板的怀旧），而是提炼出荷尔蒙的年代故事。同时又是一部彻头彻尾的romcom. 如果说小霍夫曼的puberty刻画还比较可以预料的话，Haim 小妹的那种懵懂已过成人未满的性拉锯就非常妙了。看到评论有人说“完美结局”的，其实两人的分歧和裂痕无处不在，对待商业和政治的态度可见一斑，我觉得终究是要掰的…
哈哈哈哈哈哈哈哈笑死我了 这个前半部分真的好笑 还是很惊喜的
本来是去年最期待的电影，可是看完只觉得有佳句无佳章。喜欢摄影和复古的风格，喜欢男女主三次奔跑，但也就仅此而已。
PTA的爱情狂奔。我的温冯道格玛年下爱大代餐。✨
我发现大陆的喜剧演员的梦想就是成为周星驰，但是他们长了一张吴孟达的脸。这种当主角的妄想，不光让观众买单，更糟糕的是既侮辱了主角也侮辱了配角。难道做一辈子绿叶就那么委屈吗？不知哪里来的资本还硬推这种流量密码，看来拍电影在当下的疫情寒冬，还是一门很赚钱的生意。
我没看出来这有啥好看的…除了画面…观影体验极差…故事也很无聊…不知道写出长篇大论吹捧评价的人们都是多么高级有品味的人…
太过于熟悉pta的电影语言了，他的怀旧情怀是可在骨子里的，不用任何文化符号就可以轻易的给你掀开属于某个时代的风景，这部电影像是PTA又一次私心发作的抒情散文，《私恋失调》的爱情变奏也好还是《性本恶》的麻味冲天的嬉皮，在讲一个好故事这个命题前好像PTA越来越不在乎了。片名是pta曾经最爱的唱片店名，男主角是已逝好友霍胖的儿子，女主角是自己喜欢的本地乐队女成员，潘子、库珀、汤姆维茨、萨弗迪客串，色调、配乐完完全全的一整个体系的PTA私人情趣展出。我理解很多人的失望和不理解，也突然理解粉丝滤镜为何，就像我如此喜爱pta，即使他用这样的方式在自己的乡愁情节又自我抒情了一次，我也是乐意享受那些奔跑以及男孩和女人之间徘徊、犹豫的情感，而那些串联其中奇怪的水床、演员、竞选看似是pta风情画里不和谐色彩却又是时代最真实的遗珠。
#R# 3.5分。电影里的时代与角色都与我很遥远，如果作为爱情电影男主实在太特权阶层了，偶尔看不下去但还是有迷人的地方。倒车那场戏我还挺喜欢的，砸车的疯狂与后视镜里凝视女主都印象深刻，构成了一种心灵状态的特写（也以此确认完全不是爱情电影）。整体的感觉是（也的确在视觉上呈现出）眩晕的时代里，人们的选择（无论是政治的、牟利的、或仅是休闲的）总是要于表面（光鲜）与实际（龌龊）之间摇摆咀嚼，女主助选路上的一切是其中最显白的。
没评论说得那么好，也没评论说得那么差，多一星给魏翔和王胖子
我也不知道为什么，开场他们只是一直走路聊天都让我觉得津津有味，几乎每一场戏都吸引人，每段表演背后的情感变化都能被理解，轻巧而饱满。
大大高于预期，好看，开心，沉浸，戏如人生，人生如戏，魏翔的第一个男主角，每一个镜头都用灵魂在表演。因为高于预期，超出同类作品，现在评分太低，所以五星。
是部有趣的片子，但是感觉很“私人”，有共鸣的地方就很触动人，没共鸣的地方就会觉得有些无聊。
哈哈，没抱什么期待反而觉得很好看。大家真的不要对国产电影那么苛刻。no can no bb, ok?
本来是去年最期待的电影，可是看完只觉得有佳句无佳章。喜欢摄影和复古的风格，喜欢男女主三次奔跑，但也就仅此而已。
挺浪漫生动的美式爱情喜剧，装大人的坏小子爱上了口嫌体正直的大姐姐，属于70年代的青春怀旧。前半段偏向青春爱情喜剧，后半段偏向好莱坞怀旧讽刺，的确有一定的割裂。选角选得好青春片差不了，铁律诚不欺我。底层叙事其实讲的还是“那些年”式的年龄、性别价值观摩擦，这种若即若离双向背叛自我来奔赴真爱的故事可实在太青春了！
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症，这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘，这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同，Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点，因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱，因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
谈不上PTA有多少创新，举重若轻信手拈来，就这迷离的近景画框对话，中景正反切，暧昧的日常情节，70年代的复古质感，嵌入时代元素，仍是《不羁夜》的走马观花一般的纪实推进。全是少儿不宜的台词，暧昧情境，室内的橘黄色色调，镜头到处充斥着荷尔蒙。不断的错过不断的试探，最后一吻无比纯真无比浪漫，太TM小清新了。然后是从头笑到尾。7.8
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