大型劝不生指南。好多好多熟脸,配乐好听,海边度假风光无限好,只是人心难测。达妹还是好漂亮啊!最喜欢的是在电影院那场戏,同样的情况我差不多也能崩溃成那样。
若有若无的窒息感。为什么离开又要回去呢?自己给自己做出的枷锁。
身为人母,难免抱歉,要么对自己、要么对他人。生而为人,同样如是,哪怕无悔,依然有憾。
Maggie的导演处女作,知道想表达母亲被孩子烦燥死了,但总是闪回混乱,我不喜欢。
各方面都很优秀以致于完全不像处女作。母亲 女儿 娃娃各种隐藏/替换身份的指代 紧张奏效的炸弹设置 题目里的LOST也是一语三关:丢失、迷失、失去。确实至少值一个最佳改编剧本。只不过我是单纯不喜欢这个故事 个人价值观所致。
普通人男主来客串,有意思。/ 半个小时过去了,我看着nina面部特写,好生眼熟。原来是她。
两位不同年龄的母亲仿佛是平行时空的另一个自己。娃娃是牵引着Leda过去的线,也是愧疚具象的化身。而对于来说,娃娃是镇定剂,麻痹自己接受母职身份
好看,很有自然感的镜头,配乐绝了,但是全网找不到!
另一种“平行母亲”,从年轻妈妈女儿和女儿娃娃的两次丢失-寻找,勾连起女主对于家庭事业失衡时迷茫困境的种种回忆,迷失、失去、消失、死亡……各种可能性随着线轴轮转一点点打开,两个“自己”再次相遇或许并不能和解,结尾的电话则温和得像童话。
女性视角的作品越来越多和好了。很喜欢这种文学性的电影表达,没有歇斯底里和跌宕起伏,就拍出了作为母亲的内在压抑和分裂感。母职困境确实没有出路,年近半百回望过去仍然没有,仍然窒息。
看到费兰特,还看到爱丽丝门罗,最后那一下想起耶利内克。以为是暗处的女儿,其实是暗处的母亲。可能是电影里第一次如此详细地讲述一个母亲的矛盾和复杂性。
像是一个脱离现实元素的《孩子》,即便自己有了孩子而且孩子都已经长大成人,但是主角自身的性格依旧充满着幼稚和孩子气。拿走别人家小孩的洋娃娃像是一场恶作剧,也是一场漫长的自我反省和自我感动。当自己身上的那成伪善假面被撕开,似乎一切看上去变得释然,但算不上完全释然,未来的母女关系将会走到何方,可能连她自己都不知道。
新年第一片,期待已久的olivia colman。一盘烂水果、一个洋娃娃,那些从旁的凝视、欲言又止的躲闪、欺瞒与坦白,甚至自私和罪恶,都溶进紧张感递进又带着些诡异和情欲味儿的气氛里,如此顺滑的演出一个乖僻的非自然母亲、和她放纵挣扎的过往与无处可逃的当下。
三星。中规中矩的导演处女作,但对感情的把控无疑是细腻的。
女演员都很棒。娃娃设计得巧妙,但线索性还可以进一步增强。结尾有些太过于戏剧化。20220111
我晓得她想讲被绑架而不自由。但文学含义是不是可以再挖一挖。被女儿缠得烦死了影响了妈妈的文学理想和飞扬的感情。实在是有点。浅。
更细腻,层次更多,当母亲有时的窒息感,无力感都写实得表现
leda年轻时候做全职妈妈那段太绝了!没人知道她是如何在嘈杂压抑的环境下让异国的诗歌开出花,直到一个与人私奔的背包女客在饭桌上由衷夸赞她意语诗歌的美妙时,仿佛才终于有人看到了她的价值,她被埋没在家务里的闪光才华,她放弃自己本该自由昂扬人生的不甘与心酸,也唯有她看向leda那赞许的眼神里夹杂着更多失落情绪,那份失落来自看着她不得不担负起母亲职责,被困在原地却别无他法。而中年leda从海滩上拿走那个娃娃,一开始让人奇怪,但后来也觉得这是由于她割裂的内心这辈子也不知道当初该怎样选,好像怎样选都会后悔,那份后悔如果不是为自己就是要为孩子,但为什么女性不可以选择为自己让自己闪光,而非得要做个一生献给孩子燃烧自己的“伟大”母亲?
演员转导演的优缺点体现得非常鲜明。一方面,电影对女性心理的刻画细腻而微妙,常有令人折服的精到之处;一方面,电影又因为沉溺于女性心理的表达,导致电影推进缓慢,没有多少新意,看得人昏昏欲睡。
其实是一部心理惊悚片,很多场景甚至拍得很恐怖、而且缺乏理性与逻辑,一个接一个疯狂的假想敌,其实都是主人公当时精神状态的写照,所以其实观影的注意力不用太放在一些略显费解的细节上,反倒是可以侧重于指涉女性生存困境的段落。对于男性权威的恐惧、和女性之间明暗斗争的顾忌、以及家庭身份和个人欲望之间的冲突,都贯穿在整部作品之中,没想到这是玛吉·吉伦哈尔的导演处女作,第一部作品就融入了这么多的观点与表达,挺厉害的,而且影像质感也不错。不过个别段落有用力过猛之嫌,稍微做作了一些。用一个不恰当的说法来形容科尔曼的表演吧,就是把一部美国电影活生生演成了一部北欧文艺片。
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