Guy让我想起《银翼杀手2049》中的K。他们作为工具、手段被创造,又都经历了幻灭进而试图在荒谬、虚假的世界中寻求自由与意义,最终摆脱工具性,实现了存在的目的性,他们都是“more human than humans”的角色。
某些桥段的表现手法让我以为自己在看的是一部90年代早期的电影。电影内核建立在游戏之上,但对游戏的理解又无此的浅显和套路,可能非核心玩家反而更能够乐在其中吧。看完憋屈的又去刷了一遍《头号玩家》。(给点美队和绿巨人就集体高潮,现在的观众真可怜)
黑印度人只会高技术,不会用脑子思考的唯命是从
“我爱你。但我只是写给你的一封情书。写这封情书的人就在你的世界你的身边。”我也希望,会有一个姑娘,她能真正喜欢我送出的画,能真正读懂我所写的诗,能从心里听见我的弦外之音。
這個時候在看這部片對我來說是非常能與「自由城」裡的每一個角色共感的,我們的處境和環境都太像了,那個不敢放下手的中年男人、一直在找貓的老太太、Guy 的好哥們兒 Buddy,尚未覺醒的 Guy ⋯⋯
3.5到4 。对我而言,它更像是西部世界的温情版。只不过西部世界已经和与现实融合。而它还是依赖online而已。毁灭服务器那里又让我想起到了去年看过的特德姜的《呼吸》里有一个短篇,而精神内核也略老套。更像是借NPC之口来改变或者说激励现实中不敢改变自己,对新事物和新世界驻足不前的怯懦的我们。可能最近我一直处于逃避可耻但很用的状态。所有电影前半段很难让我非常欣赏。而且前面的那些致敬和彩蛋我也不是非常熟悉。直到快结束时突然出现的美队的盾牌和光剑。OMG。还能这么玩呢。女主依然带着浓浓的小变态的气质。很难想像居然是女码农。还是游戏里样子更贴她。不过最后她依然选择了现充的生活。那一句,我是写给你的一封情书。很难让文艺少女又玩过角色扮演网游的我不得不得心甘情愿多加一粒星。
也就是王者峽谷里的超級兵和野怪、龍突然不肯給大家打了。
2.5,过于爆米花。为Channing Tatum的宅舞加半星。
开头看到钱老板就已经感到很满意了。楚门的世界+西部世界
所有现实层面的东西都不经推敲,游戏里边的变化更让人感动。但是如果把更多的视点聚焦到guy身上,哪怕不谈论本体性,不谈论存在主义,不谈论身体,不谈论意识,是不是也会有点跳舞的《天启之门》那味儿了?现在的整个现实部分的文本,文戏都太悬浮了,还是延续从七八十年代一直来的好莱坞爆米花片传统套路。
逻辑碰一点、伦理碰一点、哲学碰一点、最后回到小情小爱。不用太深,只求完整,挺好了
自我认同和现实差距,而对爱情的唯一性不可替代性无法实现,现实女主必须跟现实人搭档,他就成了备胎一样的或者非唯一性,和ai以及机器管家一样的设定,你的爱都给了他,而他爱的人很多,知道真相后,人就坍塌了。
GTA版占领华尔街?可是作为NPC,拯救了世界,最后还是只能快乐地搞基,阶级的次元壁就是你在游戏里,她是现实的玩家,真忧伤……
美队盾牌登场的瞬间,影厅仿佛回到了看《复仇者联盟4》零点场那个全场欢呼的瞬间。
看第一遍的时候,比较容易陷入数彩蛋的乐趣中,就像平时看超英片,看头号玩家一样。但影片真正的优秀之处,我觉得还是情感部分的呈现,这让整个故事即好看,又走心。
没想象中好看,挺多梗都不新鲜了,但作为娱乐电影,还是不错了。
觉醒的AI,存档再来的西部世界。即便算不上多新鲜的创意,电影也拍得非常流畅。然而,对于所表现和歌颂的游戏NPC,电影再努力,也只是游戏的向下兼容成品,如同没能面世的“自由世界2”。
NPC玩家的自我觉醒,土拨鼠之日般的重复度日应该会戳中社畜的心,可惜后半段代码之争实在很无聊,搞了半天虚拟爱情最终还是要以珍惜眼前人的俗套收尾,而且反派boss也真的太弱了,除了祭出大块头提供了些笑料,另外有版权真好呀,神盾和光剑随便用,美队还能打酱油,塔图姆也还蛮搞笑的。
某些桥段的表现手法让我以为自己在看的是一部90年代早期的电影。电影内核建立在游戏之上,但对游戏的理解又无此的浅显和套路,可能非核心玩家反而更能够乐在其中吧。看完憋屈的又去刷了一遍《头号玩家》。(给点美队和绿巨人就集体高潮,现在的观众真可怜)
sort of like WestWorld
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved