在遥远的未来,人类在整个银河系打开了翅膀!在银河系中建立了五个星间国家。但其中有一种族根据宇宙环境而改变遗传因子,使他们的身体最合适在宇宙生活。他们叫做“亚布”及其建立的星间国家“亚布人类帝国”在宇宙中出现了。可是现在、其他的国家以“人类统合体”为中心联合了其他国家想挽回劣势并开始计划。地上世界同时也被“亚布人类帝国”星各界军队侵略。而3年的修技馆生活结束,主计列翼翔士,地上世界出身的“亚布”贵族津特,以书记身分被分配到突击舰巴斯罗伊鲁号。那个突击舰巴斯罗伊鲁号的舰长正是十翔长拉菲尔,与她再次相见!三年前,津特、拉菲尔他们一同战斗!另外,修技馆时代,认识了不爱说话的亚布少女艾克琉亚、亚布人索芭修、少数地上界出身的萨姆森...
姑且放在软科幻里吧。其实设定我觉得还挺有意思的。不是传统的将人工智能的自我觉醒归总在负面,而是巧合般的利用了少女的内心世界的成长来美化AI的救赎。但是故事的单薄和变质仍然是逃不掉的。诚如其名,但爱的歌声并不是贯穿全片的主题,在我看来,那只不过是唤醒少女少年自我救赎的情感工具罢了。歌声没有变成主题,但是与之矛盾的是,开头AI的出现带来的歌声,那比较强劲的冲击力,带来了反差,所以越到后来越平庸。它没有像龙与雀斑公主一样,将歌声的影响力作为感知精神世界的般的食粮,而是作为青春少年少女救赎误会情感的一个工具。后半段的电影,完全就变得庸俗了,一段普通的少年少女的青春交流和拯救伙伴的动漫式夸张冒险。让我听到爱的歌声吧,不如说,是让我通过歌声来解开你们的心头结,让我用歌声来让你永远开心。(自私的开心?)
如果大家不再重新获得魔法也挺好的,有几首歌印象很深,迪士尼在政治正确的路上越走越远
跟前几部歌舞的区别是这部一直在看镜头吗,第一首歌舞有点失败,后面几首还行(路易莎、布鲁诺),特别阿嫲讲述自己故事时本来没想哭的,无奈配乐太会调动情绪。冰雪奇缘踩地动作,海洋奇缘how far I'll go,长发公主发型都能看到影子。这豹子是迪斯尼的水平吗..女主天赋是家庭调解师吧
3☆给林聚聚的歌
5.5/10。「魔法屋出现裂痕」大概是看完这部电影后对目前迪士尼的最大感受了。(Live)
校园恋爱喜剧,老套了点关于ai和人的故事。
不知道现在的小孩会不会审美疲劳
7/10。家庭伦理类型的哥伦比亚民俗大巡游。
老故事内核,机器人变AI。还是那句老话,时代进步了,科技发展了,但情感永远延续。
画面美,情节已经到了说不过去的地步。3.5 @陆家嘴中心百丽宫
一个家和万事兴的故事,挺Asian Style
技术伦理观几乎是反人类的,这种能突破所有权限的ai能留?(或者说这世界观根本没有安全权限这一说法?)还有老式ai的进化以及逃到网络,臆想式科幻吧……更别说什么这离谱的对抗企业的故事,完全是违法犯罪。
无比狗血,无比扯蛋,无比俗套且三观不正的传统日系浪漫故事,披着科幻皮的青春校园故事。
我永远相信迪士尼🥲和朋友看完坐在影院里对着片尾字幕默默流泪相互递纸巾,感叹一些得不到的东西。南美风情的歌舞太有感染力了,哭一会笑一会好解压。讲家庭题材是迪士尼的拿手好戏,从来没有失手过。题外话就是,我本可以忍受黑暗/如果我不曾见过太阳/然而阳光已使我的荒凉/成为更新的荒凉。
平淡但温暖的剧情(中途多次落泪)+有趣的人物设定+精彩的歌曲(迪士尼Classic+Pop的新元素 很惊喜 好喜欢surface pressure那首)真的很好听!
在吉浦康裕所构想的现代社会中浸润于人的生活环境当中的AI,其存在感却不超过天空之城中生着铁锈的远古机械,因此令高潮失去了所有对峙的强度,令被诗音「拜托」过的AI们完全退化为舞台道具。沉迷于AI与爱的语义转换的日本创作者,在他们手中诞生的AI如同本作标题一样,仅仅是爱的同义语而已。
情节乏善可陈。
我原本以为会发展成其他几个角色每个人都会来一首歌,大多数都是配角,Antonio有很多预告出现的画面没在正片出现,日常预告骗,we dont talk about bruno其实就是洗脑,我更加喜欢Luisa和Isabela那两首,Camilo没感觉到为什么网络上那么多人喜欢,其实戏份挺少的,甚至不如Dolores存在感强。
单纯美满地讲了一个家庭故事,叙事没大毛病,情感流露自然且强烈,眼睛会不自觉地湿润,迪士尼已经越来越像皮克斯了。其实和皮克斯一些拉胯的片已经半斤八两了。
喜欢前半部分不完备AI与歌舞的嵌合,吉浦将跨越式人工智能的神性挪移为带有后设意味的故事推进的歌舞部分,实在巧妙,可惜的是,在大河内缺乏敬畏的嫁接之下,后半部分滑入了自慰般的孩子们的七日战争
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