这主角换的，老是想到吸血鬼，容易出戏。
前一小时最好，全片最大的谜语是阿福怎么没被炸死。当布鲁斯一边对着弱智谜语装傻一边哭丧着脸到处找人问他爸是不是好人的时候，影片开始支撑不住自身的重量，转向语义的仓促填充和好莱坞式角色的经典尬演。
4.5。后TDK时代最伟大的超英Cinema，同《小丑》形成某种镜像式互文。题材情节是对早期侦探漫画的追根溯源，形式风格是对黑色电影从视觉景观搭建到角色心理渲染的气质复归。马特里夫斯在内容文本层面的贡献其实无出于诺兰的功绩范围，但他在诺兰的故事模型与世界观基底上延拓出一个崭新的视听维度，将大雨、灯影、疾驰的列车与引擎的轰鸣化作抒情注脚与咏叹调，让恐惧与亢奋在焦点和景别的变换更迭以及视线交汇间烟煴。当暴力被消解成空留音效而罕有血溅的借位打击，当科技含量被削减至最大限度的实用主义，“蝙蝠”终于不再是足以点燃大厦的神圣隐喻，而是降维成一个会在面罩上留下泪痕、在制服歹徒过程都有几分趔趄的普通人。假如你相信，这其实是一个西西弗斯式悲剧。它当然不够好，但我们也确实太久未看过这般纯粹正点的超英片了。
不要以为从头到尾运用了黑暗的色调阴冷的氛围低沉的声音，逼格就高了，整个故事还是很平庸。
韦恩真的好帅…可以满足（我）对男人的很多想象，包括但不限于英俊、高大、强壮、有钱，最重要的是有一种浓浓的脆弱感和悲哀时刻围绕着他，寡言、冷峻、阴郁、不通人情，所以有时候显得呆呆的傻傻的，很可爱，有点自毁倾向，很亟需拯救的样子。好像永远背负着一种不知道他从哪里找来的使命感和罪恶感，露脸的时候就全程内心“你好美”，不露脸的时候嘴唇薄薄的看起来真的好好亲。和猫女调情的时候你就知道他不如十分之一个猫女会调情，因为木讷所以反而显得很深情。另外就是有时总好像有点狼狈，搞得脏兮兮还惨惨的。（很有点像受伤了独自默默舔伤口的大狼…
我建议拍成长篇电视连续剧，才能宣泄编剧们源源不断的表达欲。而不是让观众坐在电影院长达三小时，连个大高潮都体验不到。
6.5分。当隔壁漫威在尝试着不断引入各种新技术和高概念（比如用多元宇宙让它的电影叙事越来越碎片化、主题公园化），急切地拥抱未来的时候，DC做着反向的尝试，把电影时长变得越来越长，叙事节奏越来越慢，翻出黄金时代的经典类型侦探片为超英片注入新动力，放弃高科技，摒除超能力……万万没想到，我会在这个时代所谓最主流、最潮流的超英片上体会到电影作为一门古典艺术的魅力。
这是我第一次看到有导演意识到Bruce需要涂眼影来遮住眼部轮廓😂可既然都这么在乎不被人看穿面具底下的真面目了，为什么还要露下巴呢？敌人还真就一枪都打不着蝙蝠侠的钢铁下巴，当面炸都没事啊！话说回来，这个故事真的和蝙蝠侠有关系吗？热评里说这部拍出来伯顿的风格？伯顿的两部哥特风蝙蝠侠比这有意思多了好吧？我不明白为什么蝙蝠侠一定要走film noir苦大仇深的风格。我宁愿去看乔治克鲁尼的蝙蝠侠，都不想再听这种自我意识过剩的monologue了。让Bruce过得轻松一点吧，天天压着嗓子跟哮喘似的。
不完美，但能在大银幕上看到这种程度的德国表现主义和法国诗意现实主义的复活，我已十分满足。林立的高楼加强了人物被困的无助感，更使得影片达到了《银翼杀手》级别的再造现实——此前我看过的所有蝙蝠侠电影所塑造的哥谭这个城市，都是不能够令我信服的，我无法相信这个世界上可以存在这样一个与世隔绝、自给自足、有自己的生存法则、有独特的调性气质的城市，但这部影片令我信服了；此前我也不能信服这个世界上可能存在一个能拯救整个城市的人，但这部影片中的蝙蝠侠不再是一个超级英雄，而是一个能力有限、敏感中略带偏执的追凶者。三天以来，我一直沉浸在影片中那种阴雨潮湿、雾景朦胧的气氛中，我开始爱上黑夜，憧憬黑夜中隐伏的希望和浪漫，甚至走在小路上，路灯闪烁时，我有种一抬头会在天上看到一个蝙蝠投影的错觉。
这片子虽然是今年上映的，却神奇滴有一种老电影的感觉，某些地方像是一部60年代的007电影，又有些地方好像是在看90年代的悬疑片（比如七宗罪）。。。试图还原蝙蝠侠诞生之初的侦探设定，所以和近年的超英剧都不太一样。但是作为侦探剧，虽然悬疑气氛搭得很好，但破案过程有点弱，算是这个片子的短板。。。无论如何逼格还是比DCEU的蝙蝠侠高太多了。。。然后五方的韦恩永远是一头湿哒哒耷拉下来的头发，是所有蝙蝠侠形象里最没亿万富翁相的一个了。。。影片本身也几乎没有怎么渲染他的财富背景，你如果说五方演得其实是流浪汉大家估计都会信。。。
5/10。从开头望远镜窥视的摇曳模糊状态，到飞落在木地板上的凶器都用虚焦呈现，对哥谭市的打造也充满废铁色和赛博朋克景观，这些画面的抽象模糊，暗喻了侦探片式的心理困境，蝙蝠侠像是一个丧失真实情感、瘦弱苍白的病态英雄，他动作笨拙到会被子弹放倒、滑翔降落时摔跤，也没有对父亲涉及众多高官贪污的黑历史，产生自处罪恶阶级的复杂内心斗争，观众无从知晓韦恩如何处置父母遗留的产业，戈登的合作与警队的排斥是哪些事造成的，这恰恰又是侦探片不可或缺的解释性情节。叙事节奏上的缓慢和沉重，把人们带入蝙蝠侠侦探的工作：慢条斯理地走访、跟踪、破解谜语游戏和交代人物关系的浅白沉闷对话，令习惯了欣赏兴奋大场面的观众有一种天然的抗拒，而雨夜追车戏的视听调度、大量运用烟火的昏黄和黑暗的色调，沦为了一副发挥不了刺激和情感内核的漂亮空壳。
暗黑也是有水平高低的，不是屏幕黑、主角腹黑、穿着黑衣就叫好的暗黑超英，反正怎么乱搞都不会比得上诺兰三部曲，还不如认真多拍几个动作场面好了
摄影不错，悬疑节奏也带起来了。开场非常有吸引力，但越往后越疲乏，掩盖不住故弄玄虚的作态。
DC回归初心，回归了暗黑的detective，内核非常棒，三个小时的反腐倡廉教育片。
看前十分钟，觉得这片儿能处，氛围做得很足，暗黑效果在高质量片源下也能get到。没想到后面故事就急转直下，搞得像个正经悬疑片，还弄谜语的噱头似乎想烧观众一脑，结果都牵强附会，丝毫经不起一点推敲，找阿福对质爸爸的事儿时我们直接爆笑了，玩笑不是这么开的。对坏人坏事也毫无想象力，好几次拍着桌子喊：“拜托！你们到底想干嘛啊？！”咱坏人不能这么蠢吧？！衬得蝙蝠侠也颓颓弱弱的，最后像是去偏远地区海啸现场支援的义工。就这破内容完全亏了前10分钟的摄影、布光和美术。太哄小孩了。#补遗#
上映30天后的7.6评分明显偏低了，估计大多数都是奔着漫威式的超英电影去消耗爆米花的吧，这片子的质量妥妥8分往上的。刚公布帕丁森演新蝙蝠侠我还有点失望的，但事实证明帕丁森太适合演亦正亦邪的边缘人物了，而新蝙蝠侠讲述的正是刚出道时老爷对邪恶与正义边界的探索，所以帕丁森几乎是为了本阶段的蝙蝠侠而生的。DC可算想起来自己是靠侦探漫画起家的，3小时的电影近乎三分二时间都在探案和解谜，漫画迷看得好过瘾啊。而在回到本片，无论是电影配乐音效设计还是摄影运镜和气氛渲染都是一流水准，其次在人物塑造的三个维度上都有着很到位的诠释：生理特征的侧面描写、面具前哥谭罪与恶的束缚和面具背后亲情的羁绊、与及从让人畏惧的复仇到给人勇气的希望的心路历程。个人评价8.5分，上一次看到如此有血有肉的老爷还是诺兰的侠影之谜啊！
作为一直不吃蝙蝠侠系列所谓“深思人本劣根性”这套的观众，这一次，更像是看了一篇灾难里贩卖情绪的流量公号。嫩牛五方的苦情脸和与类型不符的泰伦斯马力克抒情节奏下，真是昏昏欲睡的难熬三小时，还用完全没必要又没创意的打斗和追车戏去填充。趁着转机时间，冲到乌鲁木齐市内刷了，赶上三月底漂亮大雪，算得上是这片（观看后）让我唯一的惊喜。
泰勒斯威夫特是对的Zoe真的是cat woman of the dreams啊啊啊啊啊啊辣得我神智不清啊啊啊啊啊啊啊🥵🥵🥵🥵🥵🥵🥵
《七宗罪》既视感的超英电影新思路，罪恶的哥谭确实适合侦探片，但顾此失彼，也一定少了超英该有的爽感（大场面和打斗不足），摄影和音乐很突出，还搬出了涅槃，太有味了！有几个画面拍的特别帅，开场三个犯罪场景的处理很有趣，恐惧感营造拉满，总之很喜欢帕丁森年轻版的蝙蝠侠，无论从外形还是内在都有别于贝尔，穿上战衣成为狂怒的复仇者，摘下面具依然是那个充满伤痕的布鲁斯韦恩，很好的诠释了”战衣是每个男孩的盔甲“这句话，隐藏起来的不是伤疤，是那颗无法愈合的心。ps:开场的商店名字《GoodTime》惊喜亮相，这个彩蛋也隐晦了，喜欢！
只能说一般般，可能我已经厌倦了好莱坞这个游戏套路了……
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