林漫威的自我投射过剩。。唱段拍得挺动听的,但离动人有好远距离,有那么多情绪充沛的时刻却至于看完一遍后没有任何一段留下印象
才华,真是一种太残酷的东西。纽约艺术青年们的生活状态,都是同一种模式咩?那些并没有绝对的才华的人,后来又怎样了呢?可能是因为没有看过rent吧…等以后看了,不知道会不会回来改分。
或许都是几周以后快三十的人,感同身受。三十岁的我,会有什么成就呢,又需要什么成就呢。
可能我本身就不太喜欢这种天才坚持自我的故事
电影只在结尾提了一句RENT,甚至一首RENT的原声都没出现,但是从头到尾都是RENT的影子和故事,电影本身只值三星,但是因为RENT所以值五星,也正是这部电影,终于有那么点懂RENT了,传奇即传奇本身。
“我该怎么做?” “开始写下一部。” A love letter to theater and all the dreamers. 眼泪止不住。
挺有意思的音乐片,剪辑蛮厉害的,原型太可惜,这么早就过世了,稍微晚点,活到中年可能会留下更多佳作。
每一个演员都唱功了得。独白部分都很赞。最喜欢的三首歌是Boho、Sunday和come to your senses。估计没人能对它们说不吧。
7.3 写了200多字的缺点,然后又逐一删除,林聚聚他最大的优点调用情绪这里无论是作为剧作家还是导演都可以发挥,所以他是天才,他的剧足以现象级大爆,未来也会如同《吉屋出租》不停在百老汇演绎,他在这里不仅单纯改编原音乐剧,还加入了一些《吉屋出租》的内核,他不仅做到了平衡还将乔纳森的悲剧和坚持的精神串通起来,要知道多数导演连音乐剧和电影间的平衡都做不到
本片是林-曼努尔·米兰达的导演处女作,可以看做是不那么浪漫的《爱乐之城》。
观众可以想象他之前的八年时光,一定度过了无数的无眠夜晚。可这部剧从未完整的登上过舞台,几年没日没夜的努力瞬间归零。
对加菲刮目相看,他竟然把JL演活了,让我看到一个苦苦挣扎的天才的喜怒哀乐。Larson到死都没有看到自己的大作搬上百老汇的舞台,但是他的Rent改写了百老汇音乐剧的历史,也是当年我大学时期一群志同道合好友的精神激励。Lin-Manuel复原了当年Larson表演Tick Tick Boom的场景,表演与现实交织,以一种现代音乐剧电影不浮夸的风格将大时代与小人生的冲撞表现得不动声色。我不是一个会被情怀拐骗的观众,这绝对是一部可以成为经典的音乐剧电影。
最后有点感人,加菲老了但露出脆弱一面的时候还是像小朋友
作为传记片来说,形体和表达方式其实非常一般,加菲尽最大的能力在复刻和诠释乔纳森·拉森的半生。胜在情感真挚和每一首音乐都很好听。从默默无名再到生活撂倒,见证一个一个朋友的离去,巨大的声音摧毁了他。加菲的表演很好,好几场戏有闪光。更多的情况我会觉得乔纳森的一生就像胡波,他们都是被锯断腿的大象,一个是无奈而死,后则是无奈而生。音乐电影的魅力就是享受当下,活在当下,足矣。/记忆衰退,毫无感觉。
初心已死,热血难赴,仅此而已。
3.5;R.I.P. STEVEN;林漫威!又是你!gay dudes,什么时候能在出柜之时就认识到自己除了领养,就是这一辈子都别想有孩子了啊?be a fucking adult alright?;需要找一部吉屋出租看一下
半自传式呈现音乐剧作家的艺术人生。故事和音乐都不太出色。
同为LMM的作品,比起《In the Heights》,我更喜欢这部(好多重合的演员),不仅剧情跟紧凑,歌曲也更好,加菲的表演很加分。ITH中只有一首印象深刻的歌,这部则太多了,最喜欢的还是Therapy,特别是歌词,笑死我了:I'm saying I feel bad, that you feel bad;About me feeling bad, about you feeling bad;About what I said, about what you said;About me not being able to share a feeling。
使用音乐剧作为全片载体是对原型的最大尊重,重要的是首首好听。
本来就是想随便看看,然后放下了手机专心看完了整部电影
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