罗德（安迪•萨姆伯格 Andy Samberg 饰）与同母异父的弟弟凯文（乔玛•塔昆 Jorma Taccone 饰），以及两个又二又丧的朋友组成了一个特技飞车小组。飞车手罗德的生活中只有两件事：继承死去的特技车手父亲的遗志，打赢强壮的继父弗兰克（伊恩•麦柯肖恩 Ian McShane 饰）。但罗德的所有特技表演几乎都沦为疯狂的自毁举动，而全副武装后的每一次挑战结果都是被弗兰克击溃。精力超级旺盛的不死之身罗德也几乎挺不住了！可这天他突然惊闻弗兰克罹患心脏病，罗德为实现弗兰克必死于自己之手的愿望，计划进行前所未有的飞车表演来为弗兰克筹集手术款，并趁机将自己暗恋已久邻家美女丹妮丝（艾拉•菲舍尔 Isla Fisher 饰）拉入了队伍。于是，一场近似于自杀的飞车表演拉开了无厘头大幕……
扣一星给结尾，我这种俗人就喜欢大欢喜，身体被禁锢住，再自由的灵魂也没用吧。就像尤金妮在地下关禁闭时不一样快被折磨疯了。
为什么能看到上帝就应该被尊敬，而能与死者通话却被认定为精神病患者。这些根本就没被当成患者来看待，不过就是试验品，一切都还是个未知数。被送进去的人被慢慢逼疯，掌权者也在肆无忌惮中一步步走向疯狂。最后，女主好美。
梅拉尼导片的风格还蛮统一，但较之前作并无突破。
不知道为什么这么抑郁的片子看然居然觉得豁然开朗
一个看见非崇高上帝的灵魂的女人，并且运用现实魔化主义的手法拍摄的电影。
虽然没有出现鬼魂，但尤金妮的表演同样让人不寒而栗，看完好气Geneviève没有和他们一起走，但后来想想可能是因为她放不下疯人院里的可怜女人们，似乎只有她对这些被家人抛弃的女性怀有同情，另一个负责隔离的对男医生唯首是瞻，拿疯女人的痛苦向他们邀功
亚马逊这样的巨头，确实给中小成本舞台，但也让作品统一着色，没有毛边和性格。
永远可以相信迪士尼的动画，剧情普通却充满温馨，动画音乐依旧优秀，《Surface Pressure》这首歌最好听 @AMC Waterfront 22（11/23/2021 晚首映）
说你是疯子你就是疯子的故事，夹杂神鬼，演员阵容竟然还有蕾雅赛杜，没看出来是哪个
掙脫父權社會的枷鎖⋯⋯Nous sommes libres, nous sommes fortes, et nous sommes éternelles.
逃脱？疯子？谁是疯子？谁能逃脱？人类几千年的历史了，女性依然不能作为一个自由人！！
亚马逊这样的巨头，确实给中小成本舞台，但也让作品统一着色，没有毛边和性格。
真的太讽刺 这种题材让人看得太绝望太压抑了
跟画上的魅惑不一样看过本片你会对欧洲女性的裸体感到反胃 即使是女主那样秀美的脸庞躯体也是枯槁更不用说臃肿的老妪 与教科书或照片上戴着金丝眼镜的学者不一样治疗精神病的医学家是如此因循守旧并且在圈子里吹捧 结局只是一个人的牺牲换来另一个人的自由
难以置信的差劲，需要连看几部好片补偿自己。面临多元叙事的接连质疑，迪士尼依然坚持量化生产少数民族传统文化奇观堆积却毫无灵魂的家庭道德说教宣传。剧情框架几乎全盘自我抄袭Coco，动人的闪光消失殆尽，只剩片面刻板的乏味人设和故作姿态的女性视角。同Coco一样由失去父权「主心骨」的女性大家长撑起家族，却将引发魔法崩塌和家族矛盾的终极和解怪罪祖母的控制过度随后轻巧地进入合家团圆乐章——多么经典的避重就轻！更不用说「女神和女汉子」、两姐妹为情郎反目等和迪士尼一直试图表面追随的进步诉求完全背道而驰的情节居然还能出现在2021年的新故事里。唯独存有质感的仅有祖母独白回忆的那段乐曲。林漫威的配乐虽然比起故事和画面自是不差，却也呈现大幅退步和重复自我的趋势，好多片段都想起Hamilton的近似编排。
压抑，背景到情节到色调都压迫灵魂。虽然有些地方的色彩觉得还能做的更好，但是大体的色彩都很棒，构图很喜欢。另外两位主演都好漂亮好有气质，美女
可怕的的是，这样的事情还在眼前发生，以疯癫来欺压女性的世界，从来没结束过。
故事发生在一个处处存在着对女性的束缚、限制的社会，那里男性有意或无意的对女性的伤害时有发生，即使是至亲之人也能轻易找到伤害她们的理由；甚至同性也不能总是给予彼此支持。故事的主舞台是一个充斥着“疯”女人的病院——与其说她们是疯女人，不如说她们是背离了部分社会意愿而被逼疯了的女人。随着故事的深入，两位主角的命运逐渐交织，观众也能看到真正的“疯子”其实是病态地操纵、利用女人们的男性。故事的结局能促使观众生发出对女性全面、彻底的“解放”的期许。尤金妮的饰演者的演技无可挑剔，表现力十足。影片大量运用中、近景描写刻画主角，能让人容易产生共情感与代入感。一些巧妙的镜头语法能够表达男性的绝对力量对于女性的压迫。
不过女主没有能看见鬼的设定更好吧
女性友谊共同对抗压迫！疯人院里的情形就像福柯《疯癫与文明》写的一样。
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