「上车」，是每一个香港人的梦想。但是，入息徘徊中位数的家庭即使不吃不喝，也要20.9年才能买楼。 「上车」的难度是世界级，「落错车」即一失「楼」成千古恨，中产家庭都会「向下流」……
车志明与太太于2008年卖楼「套现」，以为半年内楼价会跌至谷底，岂料不跌反升。买私楼梦碎，唯有转战居屋，可惜只得拣楼机会。明因「上车」无期而苦恼不堪，眼见一生中最痛恨的人闵谢毓霞坐拥海景公屋，更是愤恨至极。明努力游说霞把自己一家加入霞的公屋名册，再用公屋换居屋，谁知计划总赶不上变化……
明是地产经纪高荣的熟客，明介绍大女儿芊芊当荣的助手，芊成为地产助理后见尽买家百态。荣视「上车」为人生必经阶段，芊同样想上车，二人于是假结婚，一起申请居屋，更幸运地成功抽中。荣为节省租金而迁入居屋，怎料芊一家被逼迁，必须搬来同住。假结婚的两人要面对真实的同居生活……
蒂姆波顿版蝙蝠侠以否定“义警”为核心思想。才有了韦恩与小丑天台决斗前的终极辩论“到底谁塑造了谁”？来在第二部波顿更借猫女之口再次告诫韦恩“你该退休了”。若干年后的黑暗骑士，立场从左向右大幅逆转，老管家以缅甸丢宝寓言故事为少爷开释，“错不在你。有些人天生就是恶棍！”……新·蝙蝠侠（又名：情枭的黎明）呢？对待“义警”的态度上更趋向诺兰版本，强调蝙蝠侠确为捍卫公平正义的城市英雄。不过这回的英雄心魔之源，并非是自身暴力而是父亲清白。探凶洗冤揭腐扫黑构成故事主线，并使本片更像是一部私侦Noir而非漫改传奇？我们大家都知道好莱坞影史上最有名的一部私侦黑片叫作：马耳他之鹰。而“鹰”（falcon）是有翅膀的！
7/10 走出了蝙蝠侠的第四条路。蒂姆波顿是探索，带着浓烈的视觉符号；诺兰是对大义道义的诠释；扎导用一个苍老的灵魂续接一个更大的宇宙；这版则很漫画，非常非常侦探漫画。旁白，那些人物的出场，和戈登拿着小手电探案，误导信息，就像在看漫画。个人认为和猫女的感情戏很出彩，价值观的冲突和身世的相似人两个人分分合合最后只能互道珍重，颇有侠侣的感觉。遗憾也有，比如重要转折只靠台词，小道具的使用没有铺垫，某个角色沦为纯彩蛋，结尾虽然立意升华但高潮不足，前中文戏打戏比较割裂（整的都很长），有些镜头语言我不太喜欢（比如翼装飞行第一视角），bug黑科技后面没用等等。但很喜欢这种风格，格局总体不大，聚焦推理。罗伯特太帅了！！！哥特的建筑接受度分人，我还是很吃的（顺便吐槽一下黑人浓度好高，主角配角转头就是一个黑人…）
蝙蝠侠的初次登场让人回想起当年蒂姆·伯顿的系列首部——身披强大而神秘的威慑力浮现在明暗交界处，只是比起从空中展翼而降的基顿，帕丁森选择了愤怒的一步步走入画面：新一代比起老一辈要缺乏浪漫气息并更加痛苦，甚至背负着精神病史、极端情绪和不被理解的恐惧。里夫斯继“科洛弗”的911症候与“猩球”的法西斯主义后再造一座将倾的都会，这是前辈人的领地，如同费拉拉、斯科塞斯、沃尔特·希尔和唐·希格尔电影中的世界，年轻一代该如何去适应与重新征服，并理清于上一辈阴影下的纠缠，是电影和现实都在关心的问题。欣慰的是被逼上绝路的这一代没有选择夸张的幻想，而是拿起手电踉跄又坚定的追寻在雨夜，且最终的高潮并未交给前人痴迷的暴力，信号棒点亮日出，一场晨曦到来前的救援成为了真正的英雄时刻，他们终于信任了他，他终于融进了这座城。
中间部分既断裂又冗长，流畅度很低，但是钟孟宏相比以往内敛了许多，在漫长的苦难和成长后用“瀑布”结了一个很好的尾
可能是女性题材的缘故，会觉得这一部拍的太细腻了。没有明确的结局，就像思调失觉也不是说好就好的病一样，生活就会这样继续向下的。瀑布和阳光都是钟孟宏的某种意象，对应着不同对象不同光谱的汹涌和磅礴，他建立的电影语言越来明晰化了。
隐喻塞得太满了，有好的也有很突兀的。前半段的铺陈非常不错，一切都很到位，在疫情大背景下当代人的精神生活，如果后面没有展开到女性地位上，会更好。要得太多，最终是要吃亏的。总的来说，比《阳光普照》好。3.5星。
我喜欢钟孟宏但这部不太可。画面工整但信息量太少，许多的推拉镜头或强调或反向表现人物关系之间的距离，也跟我保持了距离。
1.谁说吻戏多的，才两场。2.哥谭永远在下雨，至少片方看过蝙蝠侠漫画的人不少，明白蝙蝠侠的风格。3.画面真的美。4.其实谈不上一部真正的侦探电影，但确实是一部十足的侦探蝙蝠侠的电影，实在够文艺的，“场面”戏不多，但每一场都能让人沸腾，很好做到了文艺和商业的平衡。5.有相当明显的人物成长弧线，蝙蝠侠从复仇者到哥谭的希望，从冷酷的心到在乎身边的人，漫画中蝙蝠侠的理念也都展现得淋漓尽致。
可能是本片的一系列副标题:《防疫时期的母女亲情》、《我们与思觉失调症的距离》、《我的渣男父亲》、《从蓝色忧郁到阳光普照》、《家道中落之高考女生卖房记》、《中年失业母亲求职记》、《关于超市主任爱上我妈这件事》、《火神的眼泪之“捕蜂捉蛇”特别篇》
钟导稳重的又一次发挥，不惊不徐缓缓展开，母女角色的调换让人坐看生活突然的坍塌，四面八方。但导演终究是善良的，结局让小静幸存下来，留下希望。
确实有点无痛呻吟，瀑布之后，总归于平静，最后洪水的戏真没必要。
这才是疫情中应该出现的电影，而不是群星荟萃的拼盘演出！
疫情只是稻草，风吹动稻草的时候那声音是不是也很大？每一根稻草压在不同的人身上，太沉重了。还有的选的人，就还能活下去
蝙蝠侠作为资产阶级改良派，成功阻止谜语人发起无产阶级革命，从而成为哥谭市精神领袖。但他没能克服自身的时代局限性和阶级局限性，革命的果实最终被本土势力和保守派窃取。大洪水过后，it lies still.
三星半，我个人还蛮喜欢的。很有共鸣，摄影很有凝视的感觉。
一种全新流派的无聊，说满了却仿佛什么都没说的文戏，少了很多无效动作戏和追车戏但依然孜孜拍了仨小时，令人很难不问：各位当代导演都以为自己是谁啊？
看到前1/3的时候，想着“我还是比较想看老钟继续讲庶民故事”。往下看才发现，不管他讲什么总有能精准打到我的点。“钟家班”全部解锁完毕！
光的轨迹令人不安：危险的气味从黑暗向有光的角落漫延；侧光打在人物脸上，刻出一道明暗交界线；刺眼的强光如审讯般射出银幕，晃得我们睁不开眼，是搜证时的电筒、追凶时的蝙蝠战车、爆炸后的漫天火光、淹城后燃烧棒闪烁的血色。蝙蝠侠从黑暗中走来，却无力代表光，他在飞翔时失去平衡、肉搏时疲态尽显、暴怒时失去理智，而侦探的身份也只是串联起证据与线索，助谜语人完成一次案件重演。“犯罪动机”已不再重要，真正让蝙蝠侠痛苦的是他的“破案动机”，他以何种道德伸张正义，又以何种武器肃清犯罪。没有一个英雄能够代表所有人，蝙蝠侠与那些监牢中的罪人不过是光与无光的区别。光究竟来自哪里？在这个由真实世界的污点构成的虚拟城市，只有天蒙蒙亮的清晨能够给你答案。走出影院已近午夜，感觉自己也湿透了，路灯车灯太刺眼，由着冷风先把我吹醒吧。
最后问我如何评价？ACAB!哥谭市早该淹淹了，谜语人早该做市长了，布鲁斯韦恩早该滚粗哥谭了!
摄影一项是钟孟宏的强项，但为什么他这么喜欢让人说金句呢？而且这么多的客串其实是大大降低现实主义力度的。
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