还记得埃德加·赖特当年为《刑房》拍摄的那部伪预告片『Don't !』吗，本片实质上也是一部鬼屋片且同样夹杂着赖特浓重的个人情结。类似于昆汀电影的模式，开场麦肯齐的卧室如《低俗小说》中的“兔子餐厅”一般，而在这场复古巡礼的序幕后，随着安雅的登场，赖特一头扎进了自己的“好莱坞往事”。六十年代的SOHO区融高级餐厅、时尚潮店、大型影院、酒吧夜店、艺术社区及红灯区于一体，承载着几代英国青年的向往与记忆，未赶上那个年代的赖特，影宅属性使然让其对SOHO的传说充满幻想。铅黄片的诡艳与SOHO的气质天然相配，一则横跨了几十年的谋杀侦破故事将两位勇敢的女性连接，而各自的不同结局是时代的进步下对性别命运的反抗与改写。《威尼斯疑魂》等片虽是表面，但罗伊格式的蒙太奇炫技以极其虔诚的怀旧姿态让电影穿越了时间与空间。
降智电影，fashion 学生晚上作业都写不完了还有空睡觉？就怪老师作业布置得太少了，让学生每天晚上想些狗屁搞糟的事。。圣马丁被黑得最惨的一次，一星给安雅
剧情太拉了，不过我喜欢穿插的运镜和音乐，很有舞台表现力。
设定很好，剧本太弱，甚至有点小儿科，观感时好时烂，雨夜追逐那一段视听效果极好，还有点舞台剧感，看入迷。女主颜值正中我审美，可惜演技出戏。
想起suspiria时，首先记得的就是是女主角毫不畏惧巫婆举刀的勇气，Edgar Wright操刀的剧本完美继承了这种勇敢向前的horror内核，只遗憾在了美指摄影创意平平。
迪士尼的炒冷饭，秀IP专场。这个2D、3D和真人混搭的世界还挺有意思的，最大的惊喜莫过于对其他厂牌IP的恶搞(蝙蝠侠大战ET外星人笑的我站不起来)
果然是惊悚片，足够恐怖了，男人就是最可怕的
等一个彩蛋分析
后半段啥玩意啊…安雅跳舞太尬了，毫无说服力…有点期望所以真的失望…
大银幕Dolby版。居然是部高仿铅黄片。但还是同Baby Driver一样的毛病，满溢的配乐/歌曲优先于影像的生成，并暗自对场面调度下达着指令，左右着影像的内部结构，炫技式的调度追随着音乐/金曲，看不到哪怕片刻的灵光闪现。这就是一种本末倒置，而这似乎也正是埃德加赖特的创作惯性，或者说思维定势。惊吓点都成了幼稚、虚假且先存的指示开关。再这么拍下去我要立马拉黑埃德加赖特了…
Expressive 60s music and Argento-like giallo colors do not quite redeem the broken story
女角色们失心疯了，即刻杖毙！好莱坞或许这些年根本就拍不出能看的恐怖片。这剧本看得人心绞痛。
11.19 年度最佳恐怖片，原汁原味保留埃德加赖特技巧（比如说擦除剪辑，比如说强行伟光正的结局），致敬今敏希区柯克，铅黄电影的招魂，剧情和性别意识的双重反转比普通惊悚片高到不知道哪里去
对导演期待其实特别高，立意很高但是表现手法是不是有点太实在了？无论是乡村女孩儿逐梦伦敦时尚圈，还是男性凝视像僵尸一样穿越时代。僵尸和跳吓不断出现，看得我想打人了。导演不知道这两年恐怖片这样搞已经是很低级的了么。最后的反转又是什么鬼。虽然都可以解释通，但是就是觉得远远低于期待啊！
跟baby driver一样让我在二三星间摇摆不定..... 赖特应该放弃这种“正经”的尝试 一直走无厘头路线。因为在前半段铺垫正经 后面一泻千里 失却平衡 摔死人。其实视觉上有很多我喜欢的瞬间 不过故事和一些细节踩雷。谁从南伦敦开车去北伦敦？SOHO是北伦敦？你逗我？我老公说肯定是为了照顾美国观众听不懂“河对岸”🥲 鬼的刻画倒是很喜欢 真的是女人的噩梦。
什么叫对电影来说剧本不重要，这就叫剧本不重要！不是说什么烂剧本都行，而是知道要什么。看下来全程被吸着走，几个段落一气呵成，非常厉害了。
东拼西凑的复古怀旧元素、霓虹美学和镜头语言，镜像内外不同身份的调度，空间内旋转转场，这并不能称之为亮点的基础技法，是二三流导演用于提升影片质量的投机把戏而已。和《前程似锦的女孩》半斤八两，最后大招就这？最后想想，我是来看安雅的。
迪士尼厉害，买了这么多IP！这么多彩蛋也值得一看了。
去电影院看效果不错，按照学姐的话来说是女主过度缺心眼，另外这电影前奏过长让我以为不是恐怖片
@MCL 海怡戲院 我惊呆了，这年头还有土成这个样子的纯鬼片。故事情节老套又好猜，表达形式过时且冗余。要不是服化道、布景和演员演技还过得去，（引进内地的话）这电影在内地的票房就要和国产鬼片的票房pk了。
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