其实觉得信息量很大，从牛看向洞穴到人进入，有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上；从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状，抽象成图像记录，饰以线条和阴影表现质感，graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感，人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静，人也从树下消失，最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的，反而更想与电影外的同伴交流确认，怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
洞穴的探索与老人日常生活的平行剪辑像是对一段往事的探索。
每一个镜头都是一幅画（当然这也导致镜头数量很少哈哈
片尾奥运短跑，电影画面和真实录像交替，鸡皮疙瘩起来了！心脏狂跳！跑步为何有这样大的魅力，仅仅是观看，都可以热血沸腾。
每一个片段都有很感人的点，剪辑在一起却觉得很断片，不知道为何。励志是真的很励志，残奥果然展示的都是最不屈的人性。
关于尽头，时间与造物相会。声光色影皆美，如果不是那么严丝合缝，几乎近于崇高。
观感比较矛盾，一方面这片的品质在同类型作品中品质比较一般，前四十分钟太过急促，很多可以展开的东西被挤在一起，而且不少地方提了一嘴就没了下文，一些桥段有用力煽情之嫌，而且我看的是国语版，演员表演的魅力受到了明显的制约，有机会要补一下粤语版的。但另一方面，演员的魅力真是无可阻挡，尤其是吴君如和梁仲恒的母子戏份，就算有时候我难免觉得情节刻意，也依旧被情绪感染得热泪盈眶，吴君如的表演当得起任何一座奖杯，除此之外有几处音乐剪辑配合得不错。总的来说其实亮点有不少，可惜导演未能将之紧密联系成一个完整的作品，很多地方明显照着此类题材的模板拍，但完成度不高
从来都是我们需要妈妈胜过她需要我们，但爱是助力我们互相前行进步的。对嘛？
我还以为那个山洞跟老人的某种器官是相通的😂实景拍摄也是很厉害啊
1，“今日秋风起hei，凉凉的dei，快去和人表白啦！”
广告片+大光圈的拍法，加上过溢的配乐，无时无刻不提醒你这是一部很煽情的商业制作，但它也确实很诚恳。总体不功不过，张继聪难得地没有成为金句张sir，而吴肇轩是怎么做到越混越捞的地步的。观感类同于韩影马拉松，所以这里再喊包再落泪都有限。吴君如演这类角色也都快有些程式化的表现了，也算是交足功课吧。
-“我只是担心将来谁给你剪脚趾甲”
中规中矩，没有过分煽情，也没有什么亮点，虽然小朋友哭了。当然，小朋友不哭的励志电影那真的肯定毫不励志了。
在时间与自然面前，人显得那么渺小。
沒有想像中般感動，但作為近代港產電影中罕見的人物傳記電影，敘事及完整度亦已算頗好了。飾演少年版及成年版蘇樺偉的演員眼前一亮。 PS:電影只改編真人真事而已，並不是事實的全部。
众人知道苏炳添奥运会刷新成绩的光面，又或许，这次会让人记得苏桦伟的暗面。
我能想到的一部现代好电影，就是应该有革命性的一面：要有形式上的新意，能够充分利用科技发展所带来的视听进步。同时又可以对这种永不停歇的进步和现代化进行反思，在讴歌人类的勇气和智慧的同时，思考这会带来什么后果。片中的老人和洞的关系让人想到本雅明的灵光理论。而对自然神秘的探索本质上也是一种祛魅的过程。当我们凭借着现代文明（以燃烧的尼克松杂志-火、印刷品、现代社会体制为象征）到达深渊的最深处时，自然那份蛮荒幽邃，令人战栗的神性和超越感，也就荡然无存了
苏神nb，不过剧本还是差了点，而且国语有点出戏了。纪录片应该会更动人
几乎无对白与和台词，纯粹的视听与剪辑的魔力，在缓慢中感受生命的诗意。
北影最后一场：于是人生就在此开展画卷，从升起至向下，到达某个深处，工整且诗意。它随风散去，沉默着。
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