很多人抱怨是枝裕和在重复讲故事，父母子女的关系都不再新鲜，反复剖析来去也只是新瓶装旧酒，但这是一个致命的缺点吗？自我重复并非错误，艺术家一生中感兴趣的事情毕竟也有限，他们能够将自己的兴趣耕耘到其他人难以企及的深度，就已经是很了不起的事情。
试图用温情去包裹苦难，丝毫没有想着去批判，实在有些平庸。“谢谢你出生”这样的话怎么能说得出口。
一位叫做凯奇的中年大叔过气演员写给自己的情书，难得将中年危机拍得这么好玩儿，过程如此欢乐，充满自黑和黑色幽默，让懂的观众不断会心微笑或开怀大笑，结局还是不能免俗地回归到漂亮国家庭至上主义的主流价值观的大团圆结局上，个人觉得既然踏上了让凯奇自己演自己，还有个年轻版的虚拟自己跟自己不断对话，整部影片还可以玩得在“飞”一点，脑洞还可以再大一点，自嘲和反讽还可以再辛辣一点。总之算是近期难得一见的一部构思颇有创意、也充满致敬情怀的欢乐片。
七分吧，有些运镜当时还是不常见。很有趣的电影。
片子主题跟今天热搜的“社会调剂”事件有种莫名其妙的时空关联。但片子温吞、寡淡。而且我现在不太喜欢是枝裕和老是在讲并且持续强化好人之间的善良纠葛与内心挣扎，却淡化导致这些悲剧的背后的坏人和坏事。我想怨怼，却不知道该怨谁？怨社会么？
我恰恰不认为这是是枝裕和的自我重复，而是认为这是对其理念的背叛。是枝裕和电影常常关于一个家的拼凑，但打动我们的不是拼凑而是家。导演要表达的是“家为何物”不是“爸爸是什么母亲是什么孩子是什么”。《步履不停》怯懦儿子的归来，《无人知晓》在角落死去的孩子，《如父如子》生养割舍的来回电锯，《小偷家族》强迫的爱可以粘出一个家吗的自我否定。是枝裕和的电影常在点化和棒喝，他不会让爱庸俗化。
即使国情不同，broker的本质还是人贩子，是枝裕和尽力从每一个角度在美化这个形象，试图让观众放下道德戒备以关注动人之处，包括但不限于请宋康昊这样憨厚老实形象的大叔出演。简直太有说服力了，谁都得跟着他想想弃婴被送往收养家庭还是呆在孤儿院更好。
Not bad！Cage和Javi都好可爱，看完电影做的第一件事是，下载《帕丁顿熊2》！
熟悉的是枝裕和风格，运镜、色彩、音乐和克制的氛围——虽然故事换了个发生地点，但也算南韩演技派顶配阵容了，因此电影在气质上也尽可能少了些违和感——其实按照这个剧本，年纪再往前10年的阿部宽，宫崎葵，安藤樱，福山雅治来围炉夜话，估计就对味了；// 这种小小的无伤大雅的违和感该怎么形容呢：日影的文艺感是温和深邃有时光来托重的——它可以下沉的相当彻底；而韩影的文艺感失去了些因文化积淀而产生的必然性——富五代和富二代的区别。
是枝裕和驾驭东亚社会题材的能力还是在的，就是在他自己的作品序列里这一部绝对不算靠前。人物关系几乎也可以全套自己前作《小偷家族》的设定，但当早已吃透他手法的我们看此部影片时一定会觉得这些完全沦为平庸甚至幼稚。血缘代码依托制造道德困境实现自我救赎，命运的挣扎和共鸣撑起人际隔阂的和解，多么熟悉的配方却依然有效，是枝一辈子只拍一种电影真给他玩得炉火纯青。但这也愈发暴露出是枝在此类型上总是厚此薄彼的问题，歌颂社会中还有这样一群保持着温良恭俭让的人却无意将批判的利剑刺向导致悲剧发生的社会病根，他对于温情的定义大概永远只能停留在高空摩天轮的慰藉和湛蓝海水的洗礼。比起让人莫名其妙的饼叔的影帝奖，倒是IU初次接触严肃向作品就展现了成熟的表演，几位前辈抛出的戏都能稳稳接住，已然是有拿奖相了。
看前面还挺好的，但是到了后面，这不还是颓废老白男振奋起来成为大英雄的故事吗？？？这还不如星之彩和父母杀孩子那个电影来的坦诚。还不如查宁塔图的忠犬有思考。在老白男的意淫里，他还是要变强变牛，然后顺便对老婆孩子态度好点，然后一切完美了。但一定是按照这个顺序，他先是自己变强，然后才可能对老婆孩子态度好。如果他自己过得不好，那就不可能对老婆孩子好。要他先好，然后老婆孩子碰碰运气。 way to go, man, way to go. 而且这个电影本身就是大写的自恋。I don't get it.不是你说自己没过气还很行，就真的行。不行is不行。鸟人就不要提了，完全不具备可比性。
是枝裕和继续组建非亲缘家庭，在韩国语境下倒没有水土不服的症状，小段落依然可见编剧功力，演员的演绎也颇为可信，但整个文本却是完完全全的空中楼阁，成员的汇聚和共情也根本缺乏足够的动机。善良是一种美好的特质，但不带锋芒的善良只能导向虚假——很难想象在这样焦灼的情境中，众人还可以把逃跑变成一场旅行。不知道是枝监督是不是感觉在国内的创作到了顶点，才选择不断和异国文化进行碰撞，而戛纳选这部片子来褒奖宋康昊的演技，更像是给这位韩国在世最伟大的男演员一个生涯肯定。
包含了是枝裕和经常探讨的主题：无血缘家庭与亲子关系。这次选择了和韩国合作，可惜了那些优秀的日本演员。主角都帮他选好了，雅美+Lily Franky+宽哥，女警由真木阳子。唯独缺了树木希林，即使她还健在，片中也没有她的角色了。
感觉节奏不太好，差几口气。这创意本应该更好一些。
哦欧，戏里戏外，尼古拉斯·凯奇，又一部缅怀自己的《猪》，还有点小感动，来自一份热爱。
是枝裕和式的日式風情放在韓國背景下，甚至不如《真相》的法國背景更融洽，他一貫的細膩失了尺寸，反而讓人產生了對角色的疏離感，我喜歡是枝裕和，是洗車被水淋時全員笑顏的溫情，而不是“謝謝你出生”的矯情。
6/10。是枝裕和捕捉角色情感世界的能力十分厉害，如秀珍批评女人抛弃孩子的冷淡行为时，打开车窗慢慢将车玻璃上打湿的花瓣摸进来，再有火车上相铉和素英推心置腹的对话，火车进入黑暗又突然变亮，与情节发展相配合的举动和明暗变化一起构建了母性父性的生成过程，但这个构建很不幸地抹杀了角色表现的道德污点，观众看到素英因为买孩子的父母说话难听而当场发飙，东秀为保护孩子打昏坏人，不知道如何与女儿沟通的相铉时常尴尬、缺少愤怒，却在平静中动手杀死想抢孩子的小流氓，甚至是代表正义和制度性冷酷的警察秀珍，也对暗中观察的掮客产生共情，最终成为照顾孩子的中间人——一个合格的母亲，没有人体现出身为违法边缘群体的狡猾、冷血和自私，只是一味流露理想化的温情，没有能为探讨暂存箱背后的领养体系、生命是否都值得诞生的问题提供有力的视角。
中规中矩的中年危机电影，但是狠辣的自嘲还是让观影体验甚佳
我爱的凯奇总算演了部好口碑的电影啦，之前虽然都是还债片，但演的也都不差啊。这一部影片算是讨巧的，和他本人超级契合。也只有他可以在银幕前把自己演的那么颓废。
确实有理由怀疑，立足于异国的是枝裕和，担心被扣上“韩黑”的骂名，于是以浪漫化表达来拍韩国童话。一手好牌，宋康昊、裴斗娜是演技派塔尖，IU是偶像派塔尖，往哪打都有风险。模板化的不仅是导演，还有IU，还是那个保持脸黑又始终偶像的她，隔着一公里看她上楼梯都带着MV质感。
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