或许这个故事并不完美，但我喜欢它。
看这个片子就像在吃左宗棠鸡。关键当我质疑这不是中餐时，厨子还会以自己的华裔身份反驳我。从包宝宝开始就是这样，我身为一个中国人就从没见过这么离谱的中国妈妈。
▫️虽然剧情简单，但是品的出很有诚意！导演和整个剧组都把自己青春期的真实经历放进去了，永远觉得你不够优秀的父母，觉得流行音乐都是垃圾的父母，让你当众社死的父母，和好朋友们一起脚趾抠地的追星，在作业本上涂涂画画东掖西藏的秘密日记，伤心的时候抱住自己的狗狗玩具缩成一团大哭…这一切都穿梭到我再也不想回去的13岁…那个时候朋友们单纯的友情和鼓励，也让我挨过了漫长的来自于家庭否定的青春。
三星半。青春的当口，父母的精力全部都放在让你的身体如何健康发育，让你的成绩更加优异，让你向着更完美的人类发展。这是他们心理层面所认为的不易让你受伤，却忽略了你的心理才是最颠簸的一角。女性，尤其是华人群体中的女性，会更加懂得母亲爱你到极致便成了窒息，这是母亲自身都难以参透的谜题。石之予通过影片传达的，并非是精巧的变奏，而是想通过这样的方式，告诉每个人，人生处在关键节点，你本就拥有的更多选择，更多可能。我们总会做错，但错误折算出的成长高度，才最为宝贵。转到人生的下个路口，也别忘了爱你的家人，以及，一声姐妹大过天。
有毒的中式母女关系，就像连环车祸现场，无休无止。过度操纵，苛刻压抑，追求完美，以爱的名义，用权力去遮掩表象之下的无能，恐怕只有学会接纳认同，放手成全，适度远离，伤口才有可能治愈。
无法共情的是人从来没有family issue吗？那我挺羡慕你们的
这种不论文化、人种，一律套用的迪士尼浮夸风动作表演风格，在我看来已经和开心麻花的表演水平没什么区别。
6.8 面向全年龄的文本让内容过于说教，但那些关于东亚人复杂的家庭关系和自我认同能看到不少的闪光之处，对千禧年前后的文化符号捕捉尤其精准。
华裔不等于中国人。这么说不是为了把相互的关联割掉，反而是承认不同而更明确的认识自己，经过这次观影我甚至明白为什么部分移民对传统文化的保管犹胜国内，因为国内的我们没有区别，也没有身份认同的苦闷，反而是移民群体一面在融合一面又在为“被排斥”寻求一种慰藉。总感觉欧美亚裔家庭的教育都太“鹰派”，让人压抑，即便是这么一部青少年动画里也能体会到一份无力反抗的感觉。庆幸的是，时代在向前，更年轻的孩子有更多自由和选择，但这一出导演的“传记”电影还是体现了一种典型，也散开了不少教育意义。
一百年以后这部电影也会有人看，“看，他们那时是这么生活的”，不用像《扬名立万》换一个时代，或《误杀》换一个国度，《爱情神话》就发生在此刻，此地，甚至是周围，永康路附近去过好多次，很奇妙的是观影的体验和漫无目的在街上闲逛的感觉几乎重叠。关于老乌和那夜的爱情神话，性别如果对调一下，就还蛮俗气的。所以《爱情神话》一点也不俗，灵得很。
最感动的是竹林里少女时期的妈妈被女儿拉着手往前走，一步步变成现在的妈妈，然后走向姥姥和七大姑八大姨……过于真实，多少人就是这样一路走来。其实理解甚至希望会有越来越少的观众对这类题材感同身受，因为意味着正在有越来越多的路，可以与心中的野兽同行。
虽然一大家子小熊猫很萌，但也不喜欢祖宗宗祠这种东西，哪怕是母系。要什么祖宗，真正的rebel会唾弃这种东西吧……【但同时又很related我妈，就，五十多岁才开始真正解放，比电影里的妈妈晚多了（当然我自己能活明白也晚多了，羡慕枫叶国
Turning Red用红熊猫来隐喻女孩的初潮真的好棒啊，尤其是作为一部动画片，用这种方式轻快地讲述这种题材，皮克斯真的好有心！妈妈辈对其（性）压抑，但美美选择与其和解，选择坦然接受自己的身体，成为一个女人并不是一件需要可耻的事情。不过其实就算不完全是隐喻也无所谓啦，包括初恋、追星等一系列事情也涵盖了这一叫“青春的烦恼”的灾难。作为一部北美华裔题材，本本土中国人其实都很能理解其中那种中国式完美家庭教育的辛酸，相信北美的华裔一定会非常感同身受吧
用红熊猫隐喻与我们的宗法制规范相对抗的本我好有意思，好像也是华人一生的课题。最好笑的是妈妈变红熊猫，扒拉开体育馆天花板的那一刻，把被控制欲特强的家长抓到的危机用巨物恐惧的方式具象化得活灵活现。现实中哪有那么多这样的妈妈，真实故事的结局往往是一地鸡毛啊？
又是大段大段的阳光姐妹淘和烂歌，实在很难顶。
看了让人心情巨好的一部“爱情神话”。像冬天里的一锅热汤饭。导演用生活流素描笔法展现了新上海带点雅致和讲究的烟火气，上海的市井生活是有其独特生态的，尤其是新时代背景下的上海风貌，人们的说话方式、生活习惯跟我们印象中老上海石库门里的那种市井生活大不相同。那个一直爱吹牛的老乌、昨夜还坐在一起喝酒聊天的老乌，说没就没了，荒唐吗？可这就是中年人会遇到的命题啊，面对突如其来的死亡、变故、离别。这不是简单的致敬，这是将费里尼的精神融入电影了。给平凡的生活加点浪漫的佐料，有什么错呢？
挺轻灵的市民喜剧，这个传统其实有点失传了，没想到兜兜转转又续上了，某种意义上也是一种题材红利。这种小趣味小机灵，专心纠结男男女女那点儿事儿，在现在的空气里已经难能可贵。这对「小」的甘心，招人喜欢。
四星半：爱情神话封存着坍塌的罗马，路边旅馆私藏着余生的珍宝。鞋匠和大师之间只差一条格言，鸡毛与艺术之间只隔一杯咖啡。中年人的爱情没有那么多朱砂和白月光，围着饭桌的都是饭粒和豆腐渣，把一万块的鞋履谎称两百是为善良，将两万五的赎金挥霍一空也是深情，夜晚的啤酒能够制造浪漫也能造福生活，白日的咖啡可以是愉悦的点缀也是忧愁的必备。生活中多的是英国人难以通过的英文测试、意大利人衣锦难还的义乌故乡，有人填满了后缀仍觉得一场空虚，有人唯有爱情为座右铭却不枉此生，什么是徒劳，什么是成功，什么是爱情，都是刻在光影之中的神话。
三星半。青春的当口，父母的精力全部都放在让你的身体如何健康发育，让你的成绩更加优异，让你向着更完美的人类发展。这是他们心理层面所认为的不易让你受伤，却忽略了你的心理才是最颠簸的一角。女性，尤其是华人群体中的女性，会更加懂得母亲爱你到极致便成了窒息，这是母亲自身都难以参透的谜题。石之予通过影片传达的，并非是精巧的变奏，而是想通过这样的方式，告诉每个人，人生处在关键节点，你本就拥有的更多选择，更多可能。我们总会做错，但错误折算出的成长高度，才最为宝贵。转到人生的下个路口，也别忘了爱你的家人，以及，一声姐妹大过天。
精彩又感动。对于东方孝道对人性的压迫和控制到底是全盘接受还是勇敢反抗？看最后老一辈都放弃了与红熊猫共存，就好像是她们始终选择了放弃相当一部分的真我一般，向传统对人性的桎梏妥协，只有小美选择做自己，爱自己，尊重自己。当母亲明说自己都没有去看过一场演唱会的时候，缺爱的心理吧，因为没有被爱过，所以也不觉得自己值得爱，以至于放弃了一些追求，只为做父母眼中的乖乖仔。而剧中小美所在家庭却是一种女强男弱的氛围，这抑或也是一种心理和精神上的代偿吧。而在竹林里变回幼年的母亲明也让人心疼，她反抗母亲的控制却还要感到抱歉，一生的委屈扭曲了她的心态，即便她是成年人，却仍旧携带着童年的创伤，或许整部电影都无法抚平母亲明心理的伤。每个孩子都是全新的，但传统的孝道和随着孝道而来的控制欲却代代相传。
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