被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
支撑一个人去战斗的是爱国情怀，但支撑一个人活下去还需要一些作为人的原始情感。
没看过原版，但就凭借靠着单调的场景，吉伦哈尔独角戏一般的表演，仅仅靠着电话语音就讲完的悬疑故事，我还是感到非常满意。影片的配乐我并不认为是画蛇添足，配乐也许在艺术上不够先锋主义，但对于观众来说大大缓解了焦虑。
真的，殖民主义实在没什么好洗的，无论是拉丁人，日尔曼人还是盎格鲁萨克逊人。只是抢占了这个“蛮荒”世界的先机，从而用掠夺来的资源和养分浇灌出自己“开明社会”的资本沃土罢了。当然换个角度讲这个世界也恰是经由你们超出其他种族的欲望和好奇驱使才被绑定为一体的。而它断不是个美好世界，却能成就无数迪士尼银幕下的故事新编，讲出富于浪漫冒险色彩的童话，并继续主导大众消费。
观感还是可以，标准的爆米花电影。在如今这个凋零的电影市场，很需要这样轻松愉快的电影来填充，而不是抱着艺术和苦大仇深不放。
我不知道下了一个什么版本，全程英语配音，尴尬死
烂到全程2X速，连结尾都懒得按快进看……21/08/05
这个导演的作品都很不错，甚至获过奖，这部一开始就紧紧抓住了观众的心理，随着剧情推进慢慢知道男主人公是个性情暴躁而且还有哮喘病，被贬到911当接线员，全程体会一个高级别的表演，吉伦哈尔的表演可圈可点很精彩！反正我是一口气看完的，只有中间稍稍有点儿拖沓，也只是一闪而过！另外那几个人的声音有点儿没听出来是谁，看了演员表才知道阵容也凑合！
看的英文版，看着苏联人讲英语实在是别扭，反正很多地方别扭
加勒比海盗和印第安纳琼斯的混合丛林版 不对 没怎么拍丛林 基本在河上
加勒比海盗和印第安纳琼斯的混合丛林版 不对 没怎么拍丛林 基本在河上
又一部优秀毛片。男主略猥琐是遗憾。德语实时传译成俄语太烦人。
非常不适合共情能力强的人观看…
不好看，一点动作场面都没有，全程在一个房间里打电话，通过主角面部表情和对话来推剧情，这类电影很无聊啊！
真的很一般！逃生不如荒野生存，战斗不如深入敌后，拍不出紧张感，太平淡无味，较之天空又差一档次，失望之作！
勝在節奏好，侷促不安的氛圍營造得真的到位，但是男主的人設真的引起生理性不適，動不動暴怒的。
女主毛妹颜值不高，差评。
世纪交界时有两种题材的电影风头正劲，但现在稀缺，一种是《特洛伊》那样的古装史诗，另一种则是《夺宝奇兵》那样的寻宝冒险片。所以我的期待更多是怀念，而如果说失望，也是因为难以重现当年的光辉。尽管本片有自然奇观，神话幻想，巧妙的动作场面，以及冤家变情人的搭档设置，但都差口气。而观感不够好的关键，是配乐并没有很好地烘托出冒险的氛围。当然我要求这片比肩那些经典寻宝片有些过了，在这个苦大仇深的环境里，我们需要这样的电影，即使它没有那么好
【11.57G】毫无新意吧 反派造型挺带感
剧情太烂。挺好的亚马逊探险题材，被糟蹋了。
改编自迪士尼乐园游乐项目的大女主合家欢电影，《加勒比海盗》+《木乃伊》+《夺宝奇兵》+《勇敢者游戏》的成熟套路是资方最喜欢的稳妥模式。巨石强森的角色类型几乎已经固定，艾米莉·布朗特则中规中矩；整部片子虽然匠气完全盖过了灵气，惊喜乏然但不失精彩，仍是近期很不错的冒险题材影片。画面精致、电影原声带+1星。
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