关于拍电影的那些事。
戏如人生的互文倒是不新奇,但是好像触及到了表演艺术真实的戏谑。电影在真相方面往往很放肆,看上去好像真情流露下一秒就能变脸,说着瘫痪不可逆的下个镜头男主就又醒过来了,所谓剧情的可塑性太强了。
片子里面有不少这两个导演前作的元素和道具用金属粉碎机把金棕榈和银狮奖碎成渣那段太魔幻了!整个过程也蛮有意思的,人物立的也好
细节挺有意思的 但故事一直缺乏真正的进展 女儿喜欢的透明指甲油 天上的鲸鱼云 谅解时候反着抽烟 爆发之后又道歉 自杀女儿的母亲接着道歉 “强制的善意跟恶没区别”
讽刺浅薄,质疑高高在上,讥笑洞察秋毫。但是感觉还可以做得更有趣些。
Intolerance 2021 Blu-ray 1080p AVC DTS-HD MA 5.1-DIY@TTG,1:48:00.182 (h:m:s.ms),41.87 GB
佩佩是我的神,想被她的舌头胡乱拍打狂吻!至于内容cliche and fun
很好笑,非常有意思,也有很多视听上的设计。这就是看电影的乐趣呀。
其实一直对这帮子学院派没什么太高期待,甚至刚开始看的时候觉得这布景这选角这味也太阿莫多瓦了,乃们西班牙是不是没别人了,但后边慢慢开始渐入佳境,台词很有趣,结尾也很喜欢,真的不错,年度十佳预定了
极度灰色的电影,还能道歉还能反省的社会总留一线希望。春节期间听修隧道的工作人员讲。工地上的意外死亡事件处理非常快,需要谈的就是钱的数字,死者儿女都不愿意见亡者一面。冷漠到极致。
一个带讽刺意味的故事,但展示的内容和尺度显得小儿科,讽刺的力度亦不大,全靠出色的演员撑着场子。两星。
不得不让人深思,究竟谁之过?
这三位老戏骨,演技杠杠的,不需要台词,满脸都是戏
用黑色喜剧的方式嘲讽我们这个“泛娱乐化”的时代。电影拍出来不是为了作品本身,而只是有钱人图一个名垂千古的资本,就像是在河上架了座桥一样;当“学院派”的艺术流演员碰上了“抖音派”的流量明星,碰撞出的没有艺术的价值可言,积累起的也只是网红赚取大众的眼球和财富。在导演的眼中,那些歌颂类的“褒奖”终究会变成垃圾车里的破铜烂铁,是的,这个时代没有人在乎艺术成就了,竞争上位,博人眼球,制造话题和噱头,自我标榜的人们都深陷一种虚无的狂欢之中,梦一般的乌托邦,醉心其中,沉迷不已。很具现实特点的一部电影,但放在欧洲三大影展的主竞赛单元,的确有点牵强,如果不是靠演员影响力和表演上的可塑性,这部电影恐怕只能沦为一颗不显眼的遗珠。
3.5 后半段垮了。这类探讨需要什么新意?只要问题没有受到广泛的关注和反省,就一直有探讨的价值和必要。道德法庭 被动高敏人格 原生家庭 教育体系 公信力滥用 舆论引导 尤其在父权体系下所有的伤害都在倍数增长。像大脑指挥手拿物品,步骤再多也只是社会的基本症结,庞杂但无人在意,它们吸收渗透在每一个条件反射和漠不关心里。比如某个热评。当每一个灰色的人都在通过不同形式的管窥蠡测来追求非黑即白的因果 又或觉得不过是些所有人必然经历的困境时,就是我们最接近毁灭的时刻。
一场飘荡在日本海边的蝴蝶效应,将每个角色的立场、目的、行为都特别清晰的展现了出来。除了主角,更明显的是为了节目效果的记者,为了摆脱嫌疑的校方,不断自责的司机女孩,爱慕店长的阿姨,这些才是电影成功的因素,一个个的群像全部立住。古田新太也终于飙了一次演技,把一个固执死板不讲道理的男人演的令人憎恨。日本电影多数都是和解,不管是与自己还是与别人,也许对不起和谢谢都太难说出口了,才让人觉得更加珍贵和感动。
开头花音的遭遇看得人想放声大哭,她是如此不自信不起眼。
制片人要抱艺术的大腿,倒也不坏,他们心中拍电影就像建一座桥,只要拿到冠名权便有机会永垂不朽,至于自己对艺术的一无所知,“对不起,我没读过一本书”,并不觉得羞耻;各位导演,尤其是有几分天份、又拿过电影节最高奖的知名导演,总是会吸引到金钱的注意,金钱又总与权力勾结,自然行使其权力也毫不掩饰,对演员的生杀予夺,既傲慢、又残忍,每一句训导都免不了言辞间的洋洋得意,对这样的佩内洛普克鲁兹真的不一定爱得起来,“要保持艺术家的活力,最好连孩子都不要生,会是拖累”;演员们则更是斯文扫地,不仅相互评判彼此的演技,还要对各自的价值观、生活方式讥讽一番。学院派嫉妒偶像派的高票房,除了指责生活作风不良,还要冠一个“迎合观众”的罪名;偶像派则用迟到来摆架子,还试图飙演技,极尽奢糜与粗俗之能事。似乎都不是什么好货色。
2.5,讽刺的内容完全可以讽刺这部片子的制作。
花音的车祸,牵扯了父亲、超市店长、女司机以及与这些人相关的很多人,媒体是一个放大镜,放大了这些人的罪,准确说,没有人是绝对清白的,电影列出了无数次的道歉,到了最后,已经不知道该为了什么道歉,舆论搅合了是非观念,忘却了包容与理性。
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