五个扑水的少年为什么只有一个主角?大好青春为什么青春不恋爱?大好的青春为什么这么套路?
那天男友翻出了收藏记忆的纸盒,有一张2018年看松居大悟《冰淇淋与雨声》的电影票根,还说起了他另一部我们各自看过的《日暮将暮》。电影里有很多有趣的细节,时不时的“跳脱”给其实应该悲伤的故事增添很多温情。爱很美好,哪怕只是在记忆中,也会一直美好下去。p.s.7月26日算是深入人心了。
豆瓣影评人但凡少装点逼,就能让一部好作品减少被埋没的几率。这才是青春该有的样子啊,中二又热血,好笑又好哭。最后那首歌蛮好听的
在日版的基础上做了本土化的修改,还是很热血与励志,也看得出导演和演员的努力,是一部翻拍比较成功的热血青春电影。
五个扑通(普通)少年,标准的戏剧化学生时代。
这是青春该有的样子,热血,搞笑,感动。青春无畏,自己才能定义的人生
补评,大概7.5分吧。一部充满毫不做作的青春男性荷尔蒙的电影,没有莫名其妙的女性凝视,一群男高中生为了自尊、友情而朝着目标不断奋进的青春故事。
7。片子放在暑期档一定是大卖的作品,拍出了华语电影青春片少见的中二和热血,当然片子套路化还是挺明显的,但观感很舒服,这才是真正的“燃野少年的天空”。
地球之夜我可不想永远做个司机迷影梗融化在笑语里。追灯变暗瞳孔睁大。第三次回到疫情之前没有口罩。猫的头像第一次知道他们的关联。一直盼望镜头转回时床上多了一个人。忌日与生日重叠。同一空间在不同时间中被赋予了多重意义。舞蹈无声背后鱼群游动。追光灯下舞蹈笑脸相视真的心碎。倒叙手法巧妙稀释了离散的悲剧性,回忆从争执到邂逅先苦后甜,探索了一种对新的理解爱情方式。男主角坐在地铁口眼神游离各色路人听到各种对话,此时电影与现实不存在明显界限。女主角沙哑的声音在争执中更显冷酷,也让我稍微想起了一点她奇怪的嗓音。
说回电影本身,没看过原版,单从这部来说首先节奏感很好(说实话在国产片中很难得),男孩们虽然个别有点脸盲,但是确实无可挑剔。
想玩也好 励志也好 国产改编电影本土化好像都不怎么考虑改编后的剧本合不合逻辑的问题 其实演的也不尴尬 但我就是不懂他们为什么能在一个自己起初就不感兴趣的领域 并且学校老师家长全面压制的情况下还能这么热血 失去原因和目的的励志让人一头雾水
作为原作粉要为成功本土化点个赞,特别好看。最后的花游汇报演出前半段的团队操呆板僵硬,是少年日常被规训的产物;后半段奔放肆意,才是发自内心美好真诚的表达。
排在国庆档真的太可惜了哎……很多影院都基本没有排片的
谁说男孩子不能学花样游泳,四十个男生的表演甚至更精彩。
缺点可能是BGM过多过滥
拍情感日常片段还得看日本导演。倒叙真的是最伤的,回到最初的起点有多甜拉回现实就有多堵。片名真贴切,有一种很随意轻巧又尽是遗憾的感觉,逝去的情感最终留下的可不就是时不时想起的那些相处片段么?松居大悟很爱贾木许嘛,从片中一直的电影片段植入,到女主的职业,到模仿影片情节,到最后尾琦世界观的主题曲,全方位致敬《地球之夜》呀。
一场对凋灭爱情的温柔追溯,一次对缠绕记忆的漫长告别,以非线性的倒叙手法逐渐还原整个故事框架,前后由浓转淡的落差让人更觉唏嘘伤感。钟表日历拖动着时光倒带,每一年的生日成为重要单位节点,相识、相知、相恋,往昔的一幕幕重新播放上演,回到水族馆躲避安保,回到天台上燃放烟花,回到计程车中告白亲吻,回到深夜街巷里翩翩共舞,回到曾经寻常而宝贵的甜蜜点滴,回到那些再也回不去的铭心片刻。短暂汇合又分离的情侣,余生的岁月不会再有任何交集,纵然身处同一片天空下却早已物是人非,或许某一个恍惚的瞬间仍会被某事某物勾起回忆,但掀不起什么汹涌浓烈的波澜,有的也只是稍微想起一些而已。细腻动人的恋爱映画,没有丝毫矫情和苦情,比起标签化的花束,这种没来由的吸引和结束更接近于爱情虚无缥缈的本质,池松壮亮和伊藤沙莉都好棒。
这几天看日本导演的作品,总觉得日本人还是哪里人,揭去文化标签,撕掉外面那层语言的包装纸,大家想要的都是一样的东西。都孤独、受伤、然后错过,却就是很难不爱某一类人。靠近、倾诉,反反复复不得不失去,所以有了电影。
倒叙手法一段段追溯,从疗伤倒叙回分手,再倒叙至恋爱、暧昧、初识,原来跨越过那些不愉快,藏在最心底的还是那些美好片段。淡淡的,稍微想起一些,就已经足够。想二刷。
比花束般的恋爱好了一个夜空中最大密度的蓝加一个在街上
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